Archivo de la categoría: Arte contemporaneo

Semana de 26 de abril a 2 de mayo | Arte, Cultura Brasileña Lusófona en Madrid

La semana de 26 de abril a 2 de mayo de Arte  y Cultura Brasileña Lusófona en Madrid arranca con la inauguración de la exposición del pintor Carlos Franco, un español que vivió en Brasil y se dejó influenciar por el color, la cultura y los mitos de los Orixás en Salvador de Bahía. Además tenemos el festival organizado por la Asociación Perlas de Amazonia, de carácter solidario, la presentación del grupo Valdí Cavalcante, en la Sala Clamores, celebrando 25 años de carrera. Destacamos también la iniciativa solidaria de la UNIGRAN que , más una vez, ofrece a la comunidad brasileñas un curso gratuito de preparación para los exámenes del ENCCEJA y la agenda cultural de los espacios brasileños en Madrid. ¡Aprovechen la programación y las oportunidades!

Arte  y Cultura Brasileña Lusófona en Madrid | Carlos Franco. “Pintar Sobretodo” | SALA A – Del 26 de abril al 22 de julio de 2018. SALA A | Inauguración: 26 de abril a las 20:00 horas. 

CEART – Museo Tomás y Valente. C/ Leganes, 51. 28945. Fuenlabrada. Madrid.

Arte  y Cultura Brasileña Lusófona en Madrid

Carlos Franco (Madrid, 1951) es uno de los más relevantes y significativos artistas españoles, protagonistas en los años setenta del siglo pasado del tránsito de la dictadura a la democracia, y uno de los más relevantes pintores figurativos de la escena internacional, con una amplísima trayectoria profesional, que suma más de cuarenta años. Es, además, autor de algunas de las obras públicas más comprometidas y, a la vez, célebres de las realizadas en las últimas décadas, así sus pinturas para la fachada de la Casa de la Panadería, en la Plaza Mayor de Madrid, realizadas en 1992.

El extenso currículo que acompaña estas notas certifica su condición principal en la escena nacional, así como la extensión de su obra y de sus conocimientos en la internacional.

Incurso en la tradición figurativa, humanista e internacional que ha deparado al arte occidental las fuentes que nutren su concepto de representación y las visiones de su imaginario, Carlos Franco ha emprendido y completado una de las más fascinadoras tentativas para encontrar y conjugar sincréticamente tiempos y culturas en un proceso de reconocimiento del mundo y exploración introspectiva de la propia existencia.

Uno de los aspectos a la vez más clásicos en la tradición de la gran pintura e innovadores en la estela tanto de las vanguardias históricas como en los cuestionamientos de la representación propios de las posmodernidad, en los que más ha destacado el artista ha sido el dibujo, en el que es unánimemente considerado, tanto por la crítica como por sus colegas de profesión, como un auténtico Maestro. Es, a mi modo de ver, sino el más, uno de los más dotados de cuantos coexisten en el panorama internacional, que suma a la habilidad en el trazo, a la dinamicidad instantánea de las figuras y el animismo del paisaje, una investigación en las raíces de nuestra relación con las imágenes, y una capacidad expansiva de las mismas, que lo hacen una figura excepcional y singular en la escena artística contemporánea.

Carlos Franco. “Pintar Sobretodo” se propone como exposición retrospectiva del trabajo del artista mostrando diversas técnicas en un muy extenso periodo históricos, que se inicia a finales de los años sesenta y primeros setenta del siglo pasado y se extiende hasta fechas próximas a la realización de la muestra.

Información relacionada: 

La Vanguardia: El pintor Carlos Franco inaugura mañana una nueva exposición en Fuenlabrada   http://www.lavanguardia.com/local/madrid/20180425/442997905506/el-pintor-carlos-franco-inaugura-manana-nueva-exposicion-en-ceart-fuenlabrada.html

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Arte  y Cultura Brasileña Lusófona en Madrid | Evento benéfico: DaLaNota Amazónica | Sábado 28 de abril | 11h30 a 22hs en la Casa do Brasil | Avenida de la Memoria 3, 28040. Madrid. 

Arte  y Cultura Brasileña Lusófona en Madrid

El evento benéfico DaLaNota Amazónica que tiene como objetivo recaudar fondos para dos proyectos, ambiental, musicosocial y socioculturales: DaLaNota – Programa Musicosocial y la Asociación Sociocultural y Ambiental Perlas da Amazonia. Dos iniciativas sociales que se apoyan para transformar el mundo, a través de la cultura, de la educación y del medio ambiente.

Programación:

11h30 – Apertura de puertas

12:00h —— MESA REDONDA

Presentación DaLaNota y Perlas da Amazonia

«Iniciativas Socioculturales y Ambientales para la Construcción de Otros Mundos Posibles»

Moderadora: Estela Viana (RNE/Emissão em português)

Ponentes: Raúl González Fabre (Universidad Comillas), Encarni Pámpanas (Fundación VOCES), Bernardo Gutiérrez (autor del libro «Calle Amazonas»), Javier Sagredo (Consultor en Desarrollo Sostenible, especializado en Latino América y con experiencia trabajando en la ONU), Ian Aguzzoli (experto en agroecología, eco-emprendimiento y sostenibilidad, con amplia experiencia en América Latina)

14:00h – Concierto Orquesta Niños DaLaNota +  Coro del proyecto Arte sí (Fundación Voces, Cañada Real)

15:00h – Comida: Delicias del Restaurante Vila Brasil | Jugos naturales.

15:00-16:00 Concierto Santiago Pidal (Pop Español)

16:00h-18:00h —TALLERES ROTATIVOS:

> Taller de fabricación de instrumentos de percusión reciclados,      por Janderson Angelim  | Taller de Danza Brasileña,  por Perla Gomes | Taller de AfroZumba, por Carlos Sánchez | Taller de Agricultura Orgánica Sostenible: Método Biointensivo, por Pedro Almoguera Sánchez (Ecograin)

18:00h – Espectáculo Folclórico «En la N de Brasil – Descubre la belleza oculta del Norte y Nordeste de Brasil», con Pedro Moreno, Perla Gomes e invitados.

19:00h – Pitu (Músico Brasileño / Fusión / Rock)

20:00h – Mara Hope (Brazilian Folk / Eletronic / Spanish Flavor)

21:00h – Lupas (Pop Español)

22:00 > Fin del evento

Aportación voluntaria recomendada: 8 €/persona

Más informaciones: 

www.redomi.org | www.dalanota.com | www.perlasdaamazonia.org

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Arte  y Cultura Brasileña Lusófona en Madrid | International Jazz Day Madrid Presenta Vaudí (Valdi Cavalcante) | Sábado 28 de abril, 19hs, en la Sala Clamores. Entrada anticipada: 7 € / taquilla: 10€

International Jazz Day Madrid Presenta Vaudí – Sábado 28 de abril, 19hs, en la Sala Clamores.

Estamos de gira para celebrar 25 años en España con nuevo disco

Un concierto especial de aniversario, repasando musicalmente estos 25 años con canciones de Caetano Veloso, Vinicius de Moraes, Tom Jobím, Djavan… boleros en clave de jazz y alguna composición propia. En fin, 25 años dan para mucho.

Vaudí contagia su pasión a los músicos y a los espectadores, enriqueciendo el concierto que ofrece con un divertido paseo por diversos estilos musicales: Bossa nova, Boleros Jazz, Samba, Forró, etc.

Más información: http://www.salaclamores.es/vaudi/

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Arte  y Cultura Brasileña Lusófona en Madrid | Espacios Brasileños en Madrid

Exposiciones, Japón,  La Noche de los Libros,  Música, Luzofonía, Cosas de Brasil en Madrid | Espacios

Música Brasileira ao vivo na Maloka esta semana:
Jueves – 26/04 – 22:30 Nego Tinho

Arte  y Cultura Brasileña Lusófona en Madrid

Viernes -27/04-  22:30 Saulo Oliveira y Nego Gil

Sábado – 28/04 – 22:30 Nego Tinho

Domingo -29/04 – 21:00 Especial Rock brasileiro con Pitu

Lunes – 30/04 – 22:30 Samba d@s Trabalhador@s con Edu Marreta, Nego Tinho, Roberto Monteiro

Arte  y Cultura Brasileña Lusófona en Madrid

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  • LIBER ARTE CANTINA CULTURAL · LIBER LAVAPIES: Calle Ave Maria, 32. 28012 Lavapies Madrid. LIBER LATINA: Calle Calatrava, 6. 28012 La Latina Madrid. Entrada libre. 

Exposiciones, Japón,  La Noche de los Libros,  Música, Luzofonía, Cosas de Brasil en Madrid | Espacios

Otra semana en los Liber….

jueves 26 de abril
LIBER LAVAPIES
Nuestra cita con Forasteros And Friends, esta semana con invitado de lujo Nefta Lee – 21h y 30

LIBER LATINA
El micro abierto de Lui Sinese – 19h
Jose Luis Cortes en acústico – 21h y 30

viernes 27 de abril
LIBER LATINA
Flamenco y música instrumental brasileña con Leticia Malavres a la flauta y Roberto Monteiro a la guitarra – 21h y 30

sábado 28 de abril
LIBER LAVAPIES
Sonidos Latinos en el Liber, para celebrar la llegada del buen tiempo – 21h y 30

LIBER LATINA
Corotos y Macundales, música venezolana en el Liber – 21h y 30

lunes 30 de abril
LIBER LAVAPIES
La Roda de Choro de Madrid – 22h y 30

LIBER LATINA
Víspera de festivo con de jazz en el Liber Latina – 21h y 30

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Arte  y Cultura Brasileña Lusófona en Madrid | Especial para la Comunidad Brasileña | UNIGRAN: Curso preparatorio para el ENCCEJA/2018. Inscripciones abiertas y gratis!!

Arte  y Cultura Brasileña Lusófona en Madrid

El ENCCEJA es el examen ofrecido por el Ministerio de Educación de Brasil para la adquisición del diploma de enseñanza oficial a nivel fundamental y medio, válido en Brasil. El examen es gratuito y el material está disponible, también gratuitamente, en Internet. Los alumnos pueden prepararse por su cuenta, pero, por segundo año consecutivo, la UNIGRAN Europa ofrece el curso gratuito para los que se inscribieren en su su portal. Por lo tanto, ¡aprovechen la oportunidad!  ¡Suerte!

Más información: http://www.unigraneuropa.com/

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Arte  y Cultura Brasileña Lusófona en Madrid | Exposiciones que continúan

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Fernando Pessoa - Exposição Museo Reina Sofía

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Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Exposição Visiones de la Tierra... Colección Luís Paulo Montenegro. En la Sala de Artes Santander, de la Fundación Santander, Madrid.

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  • Exposición PAC en el Palácio del Infantado, Salón de Linajes,  en Guadalajara. De 19 de abril e 10 de junio de 2018.

Exposiciones, Japón,  La Noche de los Libros,  Música, Luzofonía, Cosas de Brasil en Madrid

Quien invita a esta exposición el la artista Liane Katsuki, de quén hablamos ya en profundidad, resaltando la importancia de su trabajo, que va de la joya a la escultura y al monumento. La  artista expondrá allí una de sus obras escultóricas (foto).

Exposiciones, Japón,  La Noche de los Libros,  Música, Luzofonía, Cosas de Brasil en Madrid

 

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¡Buena semana y un excelente finde cultural!

¡Aprovechen las ofertas!

Beth Firmino

 

 

 

 

Semana de 9 a 14 de marzo | Música | Eventos | Exposiciones

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid de esta semana fueran en torno al DÍA DE LA MUJER, celebrado ayer, por eso y en función de la huelga feminista, lo publicamos el 8 de marzo y la información está disponible, basta mirar la materia anterior.

Por otro lado, ya se anticipan las primera flores y pronto entraremos en la Primavera. Aquí en Madrid, aunque nos resten unos días de frío, ya albergamos las esperanzas de pronto ver todo florecer.

 

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | MÚSICA | LOCALES | EVENTOS

MALOKA BAR BRASILEIRO | Calle Salitre, 36. 28012 Lavapies Madrid. Entrada Libre.   https://www.facebook.com/maloka.barbrasileiro/

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid

09/03 – Viernes – 22h30 · Saulo Oliveira y Nego Gil

10/03 – Sábado – 22h30 · Nego Tinho

11/03 – Domingo – 21 hs · Pedro Moreno 

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid · Pedro Moreno
Pedro Moreno cantando en el Maloka Bar Brasileño

 

LIBER ARTE CANTINA CULTURAL · LIBER LAVAPIES: Calle Ave Maria, 32. 28012 Lavapies Madrid. LIBER LATINA: Calle Calatrava, 6. 28012 La Latina Madrid. Entrada libre.

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid - Liber Arte Cantina Cultural

Destacamos la programación brasileña:

09/03 – Viernes
LIBER LAVAPIÉS
21hs · Edimundo Santos en acústico

11/03 – Domingo
LIBER LAVAPIES
14hs · Samba de terraza en versión dominguera con comida brasileña.

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid - Liber Arte Cantina Cultural

12/03 – Lunes
LIBER LAVAPIES
22h30 · La Roda de Choro de Madrid. Organiza: Fabi Ferraz

La programación completa del LIBER LAVAPIÉS y LIBER LATINA:  https://www.facebook.com/events/355876274921702/

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Evento: ENTRE MUJERES – TEMA: RELACIONAMIENTO, AUTOCONOCIMIENTO Y SEXUALIDAD
Local: Casa do Brasil · Avda. de la Memoria, 3. 
Fecha: 10 de marzo de 2018, sábado, a las 17hs.
Valor: 3 euros/ persona 
Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid - Entre Mulheres - Atividades Brasileiras em Madrid
* La información completa está en la materia del 8 de marzo.
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Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | EXPOSICIONES QUE CONTINÚAN/ AGENDA: 

  • AURORAE | Casa de América | de 05/02/2018 a 31/03/2018.
Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Arco 2018 | Carintia Marínez | AURORAE
Foto de la exposición ‘Aurōrae’, de la autora Carintia Martínez, que recoge imágenes de la aurora boreal.
  • RANCHITO LISBOA | Matadero Centro Internacional de Artes | 23/02/2018 a 01/04/2018.
Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Arco 2018 ©matadero-residencia-2
YEMA · Ranchito Lisboa
  • CARAS Y CARETAS, EXPOSICIÓN DE MÁSCARAS | Artista: KARINNA VELOSO | Local: Café Sin Nombre · Calle Conde Duque, 10. A partír de las 20hs. De 8 de marzo a 8 de abril de 2018.

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid - Karinna Veloso / Caras y Caretas / Exposición de Máscaras

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Casa do Brasil en Madrid | Exposición

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Fernando Pessoa - Exposição Museo Reina Sofía

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Exposição Visiones de la Tierra... Colección Luís Paulo Montenegro. En la Sala de Artes Santander, de la Fundación Santander, Madrid.

Por aquí lo dejamos… ¡Que disfrutéis del fin de semana!

Beth Firmino

 

Semana del 1 al 7 de marzo de 2018 | Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Danza | Exposiciones | Música | Teatro

Semana del 1 al 7 de marzo de 2018 | Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Danza | Exposiciones | Música | Teatro

En esta semana pos ARCO, hay exposiciones que permanecen por más tiempo. Además, vienen propuestas innovadores en la Danza contemporánea con las presentaciones del coreografo y bailarín brasileño Volmir Cordeiro y en Teatro  destacamos propuestas lusófonas, como «Despertar da Primavera», de Frank Wedekind, a cargo de la Companhía Praga, de Portugal y Electra, con la también portuguesa Companhía Chapitô, Música y un taller de psicología son otras de las ofertas culturales.

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | DANZA CONTEMPORÁNEA

VOLMIR CORDEIRO | L’oeil la bouche et le reste | Pieza para cuatro bailarines que se desarrolla sobre «mirar la mirada»

Local: TEATRO CANAL | Calle Cea Bermúdez, 1 28003 Madrid

FECHAS: 2 y 3  de marzo (Viernes y Sábado) | HORARIO: 19hs.

El coreógrafo Volmir Cordeiro condensa todas las funciones oculares: llorar, pestañear, fijarse, guiñar, ojear… pero no se olvida de lo invisible. La obra se articula en torno a las nociones de desasimiento y desbordamiento, porque lo propio del ojo, prisionero del cuerpo, es aventurarse más allá de sí mismo.
Corporeidad y extracorporeidad forman parte de la mirada: se manifiesta en ambas direcciones, hacia la superficie del mundo y hacia las profundidades del interior. A Cordeiro le interesa explorar el espacio entre esos dos extremos.
«Bailar una danza que corporeiza el ojo. Bailar lo que el ojo no ve cuando está mirando. Bailar lo que permanece en nosotros, olvidado, rechazado. Bailar nuestro miedo a lo que vemos». Volmir Cordeiro

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Volmir Cordeiro · L'oeil la bouche et le rete
Volmir Cordeiro · L’oeil la bouche et le rete – Espectáculo de Sanza Contemporánea en el Teatro Canal

Volmir Cordeiro es un coreógrafo brasileño que reside en París. Se formó trabajando para artistas brasileñas como Lia Rodrigues o Cristina Moura, así como en Europa con Xavier Le Roy, Vera Mantero y Laurent Pichaud, entre otros muchos. Su primer trabajo, un gran éxito, fue Céu, pieza de graduación de sus estudios de danza experimental en Angers, que fue seguida de otras dos más, Inês y Rue, un tríptico de solos que conforman el primer ciclo de su trabajo como autor. Su práctica coreográfica se complementa con un trabajo de investigación doctoral y de docencia en varios programas de máster europeos.

Más información sobre el espectáculo y compra de  Entradas (10€): http://www.teatroscanal.com/espectaculo/volmir-cordeiro-loeil-la-bouche-et-le-reste/

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Arte y Cultura Brasileña y Lusofona en Madrid Caravane Centre National de la Danse
Caravane Centre National de la Danse

El espectáculo forma parte del evento  CARAVANE, una propuesta itinerante, impulsado por el Centre national de la danse,  «Un Centro Nacional de la Danza móvil, un pop-up coreográfico que viaja a través del mundo».

Se trata de un proyecto de cooperación inédito imaginado por el Centre national de la danse (CN D) de Francia. Caravane desplaza el CND más allá de sus paredes y viaja tanto a espacios dentro de su territorio como a enclaves internacionales. En esta ocasión desembarca en los Teatros del Canal de Madrid, y pone a disposición de todos sus diferentes recursos patrimoniales, pedagógicos, artísticos y profesionales.

El programa incluye: workshops para bailarines, proyecciones de la Nueva Cinemateca de la Danza, espectáculos, exposiciones, conferencias, talleres para todos los públicos, encuentros, asesoría profesional especializada para bailarines y compañías de danza, presentación de su misión patrimonial, la mediateca «numerique» y actividades de mediación con el público.

FECHAS: del  02/03/2018 al 04/03/2018, en el TEATRO CANAL.

Descargue la programación completa en pdf: http://cdn.teatroscanal.com/wp-content/uploads/2018/02/programa-caravane-canal.pdf

Para más informaciones:   http://www.teatroscanal.com/espectaculo/caravane-canal/

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Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | TALLER DE PSICOLOGIA

Taller organizado por la psicóloga brasileña Carmen Pereira, experta en coaching, curso de formación en PNL y psicología analítica. Experiencia en desarrollo personal y profesional. 

FECHA: Sábado, 3 de marzo – de 10hs a 13h30

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid Taller de Psicología
Taller de Psicología organizado por Carmen Pereira, Psicologa

INFORMACIONES: 

Una oportunidad de ver y conocer como se presentan nuestros pensamientos y nuestras emociones. El taller va dirigido a todas las personas que buscan vivir una experiencia única de auto conocimiento y autoestima, cambiando su manera de mirar la vida..

Aplicaremos algunos conocimientos de diferentes teorías psicológicas y pondremos en práctica una nueva construcción de nosotros mismos.

En este taller presencial, tendremos la oportunidad de crear, como los grandes chefs, nuestra propia receta interior y reformular algunos conceptos, generales, que encontramos en el día a día.

Buscando una nueva manera de mirarnos en el espejo, para seguir hacia nuestro interior y hacia nuestro mejor. Empezar a mirar hacia uno mismo (el ser) y llegar hasta la mejor actitud (el hacer).

INFORMACIONES e INSCRIPCIONES: cpereiramanez@gmail.com  | Tel.: +34 684.296.054 | Inversión: 45€

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Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | EXPOSICIONES

Exposición Visiones de la tierra / El mundo planeadoColección Luís Paulo Montenegro. En la Sala de Artes Santander, de la Fundación Santander, Madrid.

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid |

Esta es un excelente oportunidad de ver obras de importantes artistas brasileños

Entre el 20 de febrero y el 10 de junio de 2018, la Sala de Arte Santander acogerá la exposición Visiones de la tierra/ El mundo planeado, la primera exposición que muestra las obras del coleccionista brasileño Luís Paulo Montenegro.

Luís Paulo Montenegro comenzó su colección en 1999, cuando compró en una subasta la primera obra, La Índia Carajá de Cândido Portinari. Hoy en día, cuenta con una de las colecciones más importantes de arte moderno y contemporáneo de Brasil.

Rodrigo Moura, antiguo director de arte y programas culturales del Instituto Inhotim, será el comisario de esta muestra para la que ha llevado a cabo una selección de más de 200 piezas que muestra los gustos artísticos del coleccionista, que comenzó interesándose por el modernismo brasileño, luego por el arte latinoamericano y el concretismo brasileño e internacional y, finalmente, por el arte contemporáneo.

La exposición mostrará una selección de 218 piezas de distintas disciplinas artísticas, con especial representación de la pintura. De entre los 106 artistas seleccionados destacan importantes nombres del arte moderno brasileño como Alfredo Volpi, Lygia Clark, Lygia Pape, Wifredo Lam, Hélio Oiticica, Cildo Meireles, Ernesto Neto; pero también renombrados artistas internacionales como Alexander Calder, Andy Warhol o Willem de Kooning.

INFORMACIONES:

https://www.fundacionbancosantander.com/es/visiones-de-la-tierra-/-el-mundo-planeado-coleccion-luis-paulo-montenegro

FECHAS: del 20 de febrero al 10 de junio de 2018. Entrada libre.

LOCAL: Sala de Artes Santander · Fundación Banco Santander  | Av. de Cantabria, 2, 28660 Boadilla del Monte, Madrid.

HORARIOS:
De lunes a jueves de 10:00 a 17:00h
Viernes de 10:00 a 15:00h
Sábados y domingos de 10:30 a 14:00h
Festivos cerrado

TELEFONOS DE INFORMACIÓN:
91 259 67 18 / 19
91 781 51 58

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Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | MÚSICA | LOCALES | EVENTOS

MALOKA BAR BRASILEIRO | Calle Salitre, 36. 28012 Lavapies Madrid. Entrada Libre.

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid. Maloka Bar Brasileiro. Arte Rose Maloka
Maloka Bar Brasileiro. Arte Rose Maloka

PROGRAMACIÓN:

01/03 – Jueves – 22h30 · Hamilton Bonfim y Rubens Allan
02/03 – Viernes – 22h30 · Saulo Oliveira y Nego Gil

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid. El músico Saulo Oliveira
El músico Saulo Oliveira que actúa en el Maloka Bar Brasileiro el próximo Viernes

03/03 – Sábado – 22h30 · Nego Tinho
04/03 – Domingo – 21 hs · Pitu

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LIBER ARTE CANTINA CULTURAL · LIBER LAVAPIES: Calle Ave Maria, 32. 28012 Lavapies Madrid. LIBER LATINA: Calle Calatrava, 6. 28012 La Latina Madrid. Entrada libre.

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid. Liberarte Cantina Cultural

Destacamos la programación brasileña y talleres:

03/03 – Sábado
LIBER LAVAPIÉS
16h a 19h · Jornada de Puertas Abiertas de DandoLaNota, escuela solidaria de adultos – talleres, danza, coro y más.

04/03 – Domingo
LIBER LAVAPIES
14hs · La estupenda feijoada de Fafa, se aconseja reserva.
17hs · El Brasil de Pitu
19hs · El rock de Cuarto Creciente

05/03 – Lunes
LIBER LAVAPIES
22h30 · La Roda de Choro de Madrid. Organiza  Fabi Ferraz

La programación completa del LIBER LAVAPIÉS y LIBER LATINA:  https://www.facebook.com/events/164044944400973/

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Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | MÚSICA | EVENTOS

SUSHI & SAMBA | Organiza SUSHI EN BICE · Mercado de la Cebada · Plaza de la Cebada, s/n, puesto 101 – 102, 28005 La Latina, Madrid

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Sushi y Samba en el Mercado de la Cebada

Sushi y Samba en el Mercado de la Cebada, La Latina, MadridFinalmente nuestro primero Comer, Beber y Sambar de 2018 repitiendo el éxito de la combinación japo-brasileira.

Sushi & Samba trae lo mejor de la gastronomía nipona de las manos de nuestro chef Ariel D’Avila , una coctelería muy tropical y el «Samba de Mesa» que nos trasladará a Brasil con los grandes músicos: Edu Marreta (Cavaquinho y percusión), Wit Vieira (Percusión), Roberto Monteiro (Guitarra) y Leticia Malvares (Flauta).
Gran plan para el próximo domingo, no lo podéis perder!
Entrada libre, pagas solamente el consumo.

Más informaciones:   https://www.facebook.com/events/182007059083479/

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Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | TEATRO LUSÓFONO

COMPANHIA CHAPITÔ · ELECTRA · Sala Cuarta Pared 

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid - Companhía Chapitô - ELECTRA
Companhía Chapitô – ELECTRA

La Companhia do Chapitô fue creada en 1996. Emplea siempre la comedia por su poder para cuestionar todos los aspectos de la realidad física y social. Crea espectáculos multidisciplinares que se asientan en el trabajo físico del actor, en un proceso colectivo y en constante desarrollo, que invita a la imaginación del público y que se relaciona estrechamente con este. Chapitô comunica, esencialmente, a través del gesto y de la imagen, rompiendo las barreras lingüísticas y afirmando su vocación universal, lo que le permite tener una relación muy próxima con los espectadores. Desde su fundación hace más de dos décadas, ha realizado 31 creaciones originales, representadas en Portugal y alrededor de todo el mundo: Argentina, Brasil, Cabo Verde, China, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Eslovaquia, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Irán, Italia, Noruega, Suecia, Uruguay…

Programación:

ELECTRA
Del 3 al 4 de marzo a las 21h.

SALA CUARTA PARED · Calle de Ercilla, 17 28005 Madrid, España.
cuartapared@cuartapared.es | Telf:915.172.317.

Más informaciones y entradas:

FESTIVAL DE OTOÑO A PRIMAVERA: COMPANHIA DO CHAPITÔ

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COMPANHÍA PRAGA | DESPERTAR DA PRIMAVERA, de Frank Wedekind | NAVES MATADERO CENTRO INTERNACIONAL DE ARTES VIVAS

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid - Despertar de Primavera, de Frank Wedekind. Teatro Praga.
Despertar de Primavera, de Frank Wedekind. Teatro Praga. Naves del Matadero

La obra escenificada por la Companhía Teatro Praga, de Portugal, fue escrita por Frank Wedekind hace 125 años, en un registro pre expresionista. Sin  embargo, la obra no pierde su vigor, conforme indica el texto de divulgación:

Despertar de Primavera, escrita en 1891 por el dramaturgo alemán Frank Wedekind, escandalizó en su época por abordar escenas con temática homoerótica, masturbación, sado-masoquismo, violación, suicidio y referencias al aborto.
125 años después, la compañía portuguesa Teatro Praga rescata este texto de Wedekind, sobre un grupo de adolescentes en conflicto con una sociedad conservadora y moralista, para cuestionar algunas dictaduras invisibles actuales como las identidades duales o establecidas socialmente (hombre y mujer, homosexual y heterosexual) y la identidad de la lengua. Para ello, en la traducción (y traición) del texto, el dramaturgo portugués Vieira Mendesha creado un lenguaje único, con tinte queer, repleto de palabras de diferentes orígenes. “Una promiscuidad idiomática que, por veces, nos puede recordar que estamos ante una obra de otro siglo, y, por veces, hacernos pensar en una civilización del futuro que maneja una amalgama lingüística”, dice Alfonso Becerra de Becerreá. Este lenguaje “de una generación que crece bajo la luz artificial, ante pantallas de plasma y entre la maraña del universo digital”, nos habla sin titubeos de la invasión del mundo globalizado. Y su mensaje baila a través del universo rosa de lentejuelas, brillos, purpurinas y unicornios hinchables que cubre constantemente la escena cuestionando las identidades de género, las discusiones sexuales y el teatro tradicional.

SOBRE TEATRO PRAGA

Teatro Praga (en español Teatro Plaga) nació en 1995 y se han convertido en un referente de creación contemporánea portuguesa en el mundo. Sus creaciones han encontrado el apoyo de las instituciones culturales contemporáneas más prestigiosas de Portugal y se han presentado en festivales internacionales como, por ejemplo, Macao Arts Festival de China, Festival Chantiers d’Europe del Théâtre de la Ville de París o el VIE Festival de Módena. Aunque el trabajo que desarrolla Teatro Praga sea aparentemente convencional, su manera de trabajar la escena es excepcional. Ellos se definen como un grupo de artistas, diferentes en cada espectáculo, con un escudo heráldico que nos une. “Nos regocijamos con el orden establecido y encontramos que las variaciones impredecibles de sí mismas son una forma de ampliar el concepto de predictibilidad”, explican. Actualmente su sede es Rua das Gaivotas 6, en Lisboa, donde también ofrecen residencias a jóvenes artistas emergentes portugueses que no tienen cabida en otros lugares. 

INFORMACIONES y ENTRADAS:

Hora: 20.30 h. | Espacio: Naves Matadero |
Precio: 15€

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Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | EXPOSICIONES QUE CONTINÚAN/ AGENDA: 

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Por aquí lo dejamos…

¡Que aprovechéis la programación!

Beth Firmino

 

Semana del 22 al 28 de febrero de 2018 | Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Arco 2018 | Exposiciones | Música | Teatro

Semana del 22 al 28 de febrero de 2018 | Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Arco 2018 | Exposiciones | Conferencias | Fotografía | Música | Teatro y Ranchito ARCO Lisboa en el Matadero

Esta es sin duda una de las semanas más artísticas del año en Madrid, en lo que se refiere al arte contemporáneo, debido a la realización de la Feria ARCO, este año dedicada al Futuro, lo que lleva a la concentración de diversas otras ofertas paralelas y en torno al ARCO. Además, hay Música, Artes Escénicas, Conferencia y mucho más. ¡Confieran la programación!

SEMANA DEL 22 AL 28 DE FEBRERO DE 2018 | ARCO 2018

“El futuro no es lo que va a pasar, sino lo que vamos a hacer”

Con relación a la Feria Arco 2018, que se celebra entre 21 – 25 febrero, en el IFEMA. El ‘Futuro’ será el concepto protagonista de esta edición, este año contará con 15 galerías brasileña y vale una visita. Mañana, 23 de febrero, se abre al público, les dejo la información del evento:

 Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Arco 2018

Fechas: 21 de febrero – 25 de febrero. Local: Ifema- Feria de Madrid. Av. Partenón, 5, 28042 Madrid.

ARCOmadrid 2018 reunirá en los pabellones 7 y 9 de Feria de Madrid a un total de 211 galerías de 29 países, de las cuales 160 integran el Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas: “El futuro no es lo que va a pasar, sino lo que vamos a hacer”, con una selección de 20 galerías; Diálogos, con 14 y Opening, con 19.

Toda la información: www.arcomadrid.es
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With a total of 211 galleries from 29 countries, 160 make up the General Programme, in addition to the curated sections: “The future is not what’s going to happen, but what we’re going to do”, with a selection of 20 galleries; Dialogues, with 14 and Opening, with 19. ‘Future’ is the lead concept of this edition.

More information: http://www.ifema.es/arcomadrid_06/

SEMANA DEL 22 AL 28 DE FEBRERO DE 2018 | EXPOSICIONES |CONFERENCIA

CARINTIA MARTÍNEZ · Exposición AURORAE ·

Local: CASA DE AMÉRICA (Galería Guayasamín)

Fecha: del 5 de febrero al 31 de marzo de 2018.

Horario: de lunes a viernes de 11.00 a 19.30. Sábados de 11.00 a 15.00. Domingos y festivos cerrado. Entrada libre.

 

La exposición ‘Aurōrae’, de la autora Carintia Martínez, recoge su trabajo fotográfico de auroras boreales, tomadas en diferentes estaciones y en diferentes momentos del día, entre el sol y puesta de sol en condiciones climáticas altamente desafiantes del norte de Europa.

Las Auroras Boreales y Australes son probablemente los fenómenos naturales más espectaculares del planeta Tierra. Rica en energía, color, forma y movimiento, la Aurora proporciona material creativo inagotable al observador. La tecnología fotográfica actual permite capturar estos fenómenos con una definición extraordinaria, retratando incluso detalles imperceptibles al ojo humano y recogiendo toda la gama de colores que las Auroras presentan de forma natural.

Carintia Martínez comenzó su carrera profesional en Brasil como arquitecta y ha trabajado en Francia, Japón, Estados Unidos y España. Siempre ha sentido pasión por la fotografía, el medio a través del cual expresa su creatividad. En su trabajo fotográfico se refleja tanto la naturaleza femenina como su intelecto, aportando un lenguaje propio lleno de fuerza y singularidad.

La CONFERENCIA y PRESENTACIÓN DE LA EXPOSICIÓN tendrá lugar el 28 de febrero de 2018, a las 18.30. Entrada libre hasta completar aforo.

Más informaciones: http://www.casamerica.es/exposiciones/aurorae

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«AÇÃO E REAÇÃO» – Arte Contemporáneo Brasileño en la Casa de Brasil

CASA DO BRASIL
Avda. de la Memoria,3. 28040 Madrid. Entrada libre.

 Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Arco 2018

Durante tres meses Casa do Brasil se convertirá en protagonista del arte contemporáneo brasileño a través del proyecto Ação e reação que, enmarcado en el programa de actividades VIP de ARCO, reúne la interpretación que más de una veintena de artistas del país hacen del emblemático edificio, su arquitectura, su historia, su cultura y su función social.

Artistas: Marlon Azambuja, Nino Cals, Carla Chaim, Andre Komatsu, Victor Leguy, Ding Musa, Carlos Nunes y Sara Ramo.

Comisario: Ángel Calvo Ulloa.

El Colegio Mayor y Centro Cultural CASA DO BRASIL, en Madrid, es obra del arquitecto Oscar Niemeyer, que junto al arquitecto Lucio Costa, ambos vinculados a la escuela de Le Corbusier, construyeron Brasília, la capital de Brasil. El edificio corresponde a los parámetros arquitectónicos modernista de Niemeyer, entre ellos el diálogo con el entorno natural, es muy bello y merece una visita, mismo que sea solo para apreciarlo.

Todavía, para los curiosos, la Casa do Brasil ofrece mucho más: clases de portugués (de Brasil) para adultos y niños; exposiciones, espectáculos, conferencias, entre otros y alojamiento, pues tratase de un Colegio Mayor situado en la Ciudad Universitaria.

 

Para saber más:

http://casadobrasil.org/inicio/

https://www.esmadrid.com/alojamientos/colegio-mayor-casa-do-brasil?utm_referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.es%2F

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Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | MÚSICA BRASILEÑA EN DIRECTO | ESPACIOS

MALOKA BAR BRASILEIRO · Calle Salitre, 36. 28012 Lavapies Madrid. Entrada libre.

 Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Arco 2018
Músicos Hamilton Bonfim, Rubens Allan y Wit Vieira, que tocan FORRÓ el 22/02/2018 a las 22h30, en el Maloka Bar Brasileiro · Calle Salitre, 36 · 28012 · Lavapies · Madrid. ARTE: HAMILTON BONFIM.

El Maloka Bar Brasileiro, regentado por la brasileña Rose Maloka, tiene una programación de música brasileña en directo, para disfrutar y para bailar:

22/02 · Jueves · 22h30 · ESPECIAL: Forró con Hamilton Bonfim, Rubens Allan y Wit Vieira

23/02 · Viernes · 22h30 · Saulo Oliveira y Nego Gil

24/02 · Sábado · 22h30 · Nego Tinho

25/02 · Domingo · 21hs. · Marquinhos Amaral

 Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Arco 2018
Músico MARQUINHOS AMARAL, tocará Samba, Bossa y Soul, en el MALOKA BAR BRASILEÑO, este domingo 25/02/2018. ARTE: ROSE MALOKA.

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LIBER ARTE CANTINA CULTURAL · LIBER LAVAPIES: Calle Ave Maria, 32. 28012 Lavapies Madrid. LIBER LATINA: Calle Calatrava, 6. 28012 La Latina Madrid. Entrada libre.

 Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Arco 2018
LIBERARTE CANTINA CULTURA · CALLE AVE MARIA, 32 Y CALLE CALATRAVA, 6. MADRID

Este espacio, regentado por la brasileña Fafá Bomfim, tiene una programación variada, de la cual destacamos los brasileños.

22/02 · Jueves 22 · 21h30 · El rock-samba-blues con sabor a Brasil de Pitu.  Local: LIBER LAVAPIÉS

23/02 · Viernes · 21h30 · Noche de encuentro de la tradición y la vanguardia brasileña. Mara Hope, trío de fusión hispano-brasileña se encuentra con Sambada de Coco, desde Berlín con sonoridades afro-brasileñas. Local: LIBER LAVAPIÉS

26/02 · Lunes · 22h30 · La Roda de Choro de Madrid. Organiza Fabi Ferraz LIBER LAVAPIÉS

La programación completa de los dos espacios: https://www.facebook.com/events/597320397271146/

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DUO ARABIANDO:  Fernando de la Rua (guitarra) y Letícia Malvares (flauta) – fusión de música brasileña y flamenco.

 Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | DUO ARABIANDO: Fernando de la Rua (guitarra) y Letícia Malvares (flalta)
DUO ARABIANDO: Fernando de la Rua (guitarra) y Letícia Malvares (flauta)

Fecha y hora: 23/02 · Viernes · 21hs.

Local: Taller de Música · Plaza de Ribadeo, 1. Local 14. Metro Peñagrande.  Entrada: 15€ con picoteo y una bebida. Aforo limitado. Reservas: +34 607 555 000.

Para quien aún no conoce… una pajita de Youtube

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Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | ARTES ESCÉNICAS 

La Companhía Chapitô (Portugal) considerada una de las grandes compañías internacionales de teatro, estará no Sala Cuarta Pared, dentro con motivo del Festival de Otoño a Primavera, con dos montajes: ÉDIPO y ELECTRA (ver programación)

 Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | ÉDIPO, foto Filipe Dâmaso Saraiva e Simão Anahory
Édipo. Foto Filipe Dâmaso Saraiva e Simão Anahory

La Companhia do Chapitô fue creada en 1996. Emplea siempre la comedia por su poder para cuestionar todos los aspectos de la realidad física y social. Crea espectáculos multidisciplinares que se asientan en el trabajo físico del actor, en un proceso colectivo y en constante desarrollo, que invita a la imaginación del público y que se relaciona estrechamente con este. Chapitô comunica, esencialmente, a través del gesto y de la imagen, rompiendo las barreras lingüísticas y afirmando su vocación universal, lo que le permite tener una relación muy próxima con los espectadores. Desde su fundación hace más de dos décadas, ha realizado 31 creaciones originales, representadas en Portugal y alrededor de todo el mundo: Argentina, Brasil, Cabo Verde, China, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Eslovaquia, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Irán, Italia, Noruega, Suecia, Uruguay…

Programación:

EDIPO
ESTRENO EN MADRID: Del 23 al 25 de febrero a las 21h.  *Encuentro con el público el viernes 23 al finalizar la función.

ELECTRA
Del 3 al 4 de marzo a las 21h.

SALA CUARTA PARED · Calle de Ercilla, 17 28005 Madrid, España.
cuartapared@cuartapared.es | Telf:915.172.317.

Más informaciones y entradas:

FESTIVAL DE OTOÑO A PRIMAVERA: COMPANHIA DO CHAPITÔ

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Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | RANCHITO LISBOA en el MATADERO MADRID. Entrada libre.

 Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Arco 2018 ©matadero-residencia-2
YEMA · Ranchito Lisboa
El viernes 23 de febrero de 19 a 23 h. durante ARCO madrid 2018, el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid presenta las siguientes acitividades:
· Inauguración El Ranchito Lisboa. Programa de Residencias Matadero Madrid-AECID: Pedro Henriques, Ana Manso, Cristina Mejías, Rubén M. Riera

Más informaciones:

http://www.mataderomadrid.org/ficha/9123/yema.html

Enlace relacionado: http://www.madridartprocess.com/arte-contemporaneo-cultura-en-madrid/435-resultado-residencias-en-matadero

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Ya tenemos una buena muestra de la semana cultural brasileña y lusófona en Madrid.

¡Que aprovechéis la programación!

Beth Firmino

 

 

Semana del 15 al 21 de febrero de 2018 | Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Arco 2018 | Exposiciones | Música | Teatro

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid en la semana del 15 al 21 de febrero de 2018. Artes Escénicas: Christiane Jatahy en el Teatro Canal. Continúa la Exposición PESSOA, TODO ARTE ES UNA FORMA DE LITERATURA, en torno a Fernando Pessoa, en el Museo Reina Sofía. Apertura del Arco 2018, cuyo tema será el Futuro.  Música: concierto de despedida de Luiz dos Odé,   domingo 18 de febrero, en el Maloka Bar Brasileiro, el último antes de retornar al Brasil.

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | MÚSICA BRASILEÑA EN DIRECTO | Maloka Bar Brasileiro – Calle Salitre, 36. Lavapies, 28012, Madrid.  Espacio regentado por la brasileña Rose Maloka.

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | MALOKA BAR BRASILEÑO | MÚSICA BRASILEÑA EN DIRECTO.
MALOKA BAR BRASILEÑO | MÚSICA BRASILEÑA EN DIRECTO.

Música en directo en Maloka: esta semana despedimos a nuestro querido músico Luiz dos Odé, será su último concierto, luego se irá a vivir en Brasil.

15/02 – Jueves 22 hs. · Hamilton Bonfim y Rubens Allan

16/02 – Viernes 22h30 · Saulo Oliveira y Nego Gil

17/02 – Sábado 22h30 · Nego Tinho

18/02 – Domingo 21 hs. · Luiz dos Odé: concierto de despedida de Madrid

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Luiz dos Odé, músico

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Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | MÚSICA BRASILEÑA EN DIRECTO |Liber Arte Cantina Cultural – LIBER LAVAPIES · Calle Ave Maria, 32. Lavapies, 28012, Madrid. LIBER LATINA · Calle Calatrava, 6. La Latina, 28012, Madrid. Espacios regentados por otra brasileña, Fafá Bomfim.

Programación brasileña que destacamos:

16/02 – Viernes · 21h30 · LIBER LAVAPIÉS
El rock-samba-funky con sabor a Brasil de Pitu

19/02 – Lunes · 22h30 · LIBER LAVAPIÉS
LA roda de Choro de Madrid. Organiza Fabi Ferraz.

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | La Roda de Choro en Madrid | Organiza Fabi Ferraz
Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Roda de Choro, organiza Fabi Ferraz.

La programación completa de los dos locales: https://www.facebook.com/events/1634095346684251/

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | ARTES ESCÉNICAS | Christiane Jatahy en el Teatro Canal

CHRISTIANE JATAHY · E SE ELAS FOSSEM PARA MOSCOU?

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Christiane Jatahy | E se elas fossem para Moscou?
Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Christiane Jatahy | E se elas fossem para Moscou? 17 y 18 de febrero de 2018, 19hs., en el TEATRO CANAL, Madrid.

TEATRO CANAL · SALA VERDE

· Brasil · Espectáculo en portugués con subtítulos en español

Fechas: 17 y 18 de febrero, sábado y domingo. Hora: 19hs.  Valor: 17 euros.

AVISO IMPORTANTE: una vez comenzada la función no se permitirá la entrada de público a la sala.

INFORMACIONES SOBRE LA OBRA

Uno: esto es teatro, pero también cine. En una sala un grupo de espectadores está viendo representada Las tres hermanas. Esta sala funciona a la vez como set de rodaje, la representación está siendo grabada y simultáneamente se está proyectando en otra estancia, donde otro grupo de espectadores ve la película. La obra está concebida de tal manera que los dos grupos verán ambas versiones de la obra de Chéjov, la teatral y la cinematográfica.

Dos: las tres hermanas se preguntan qué es la utopía: ese «lugar» que nos imaginamos, pero donde nunca estamos. ¿Y si ese lugar fuera Moscú?

Tres: en una instalación de vídeo se proyecta un documental sobre la utopía compuesto a partir de entrevistas realizadas en São Paulo, Frankfurt y París a personas de culturas y clases sociales diversas.

FICHA TÉCNICA

Brasil 

Con Isabel Teixeira, Julia Bernat, Stella Rabello

Reparto de la película: Paul Camacho, Rafa Rocha, Felipe Norkus y Thiago Katona

Adaptación y guion: Christiane Jatahy

Director de fotografía y cámara en vivo: Paulo Camacho

Diseño de escenografía: Marcelo Lipiani

Vestuario: Antonio Medeiros y Tatiana Rodrigues

Dirección musical: Domenico Lancelotti

Diseño de sonido: Denilson Campos

Colaboración en el guion: Isabel Teixeira, Julia Bernat, Stella Rabello y Paulo Camacho

Regidor: Thiago Katona

Coordinación técnica de vídeo: Bruno Drolshagen

Técnico de vídeo y músico: Felipe Norkus

Asistente de vídeo y diálogo artístico: Fernanda Bond

Consultor de vídeo: Julio Parente

Operador de sonido: Benhur Machado y Diogo Magalhaes

Operador de luces: Leandro Barreto

Director de producción y tour manager: Henrique Mariano

Un proyecto de cía. Vértice de teatro

Coproducción: Le Centquatre-paris, Theater Spektakle y Sesc

Cía. Vértice está patrocinada por Petrobras

Con el apoyo de la Embajada de Brasil en España y la Fundación Cultural Hispano Brasileña

Más informaciones y compra de Entradas: http://www.teatroscanal.com/espectaculo/christiane-jatahy/#tabs1-ofertas

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | ARTE CONTEMPORÁNEO | ARCO 2018

 “El futuro no es lo que va a pasar, sino lo que vamos a hacer”

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | ARCO 2018 · 21 - 25 FEB 2018

Feria Internacional de Arte Contemporáneo · ARCO 2018 · 21 – 25 FEB. 2018. MADRID.Fechas: 21 de febrero – 25 de febreroLocal: Ifema- Feria de Madrid. Av. Partenón, 5, 28042 Madrid.

Como siempre, la Feria ARCO contará con la presencia de varias Galerías brasileñas y será una excelente oportunidad para ver lo que están produciendo los artistas brasileños actualmente.

ARCOmadrid 2018 reunirá en los pabellones 7 y 9 de Feria de Madrid a un total de 211 galerías de 29 países, de las cuales 160 integran el Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas: “El futuro no es lo que va a pasar, sino lo que vamos a hacer”, con una selección de 20 galerías; Diálogos, con 14 y Opening, con 19. El ‘Futuro’ será el concepto protagonista de esta edición.

Toda la información: www.arcomadrid.es
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With a total of 211 galleries from 29 countries, 160 make up the General Programme, in addition to the curated sections: “The future is not what’s going to happen, but what we’re going to do”, with a selection of 20 galleries; Dialogues, with 14 and Opening, with 19. ‘Future’ is the lead concept of this edition.

More information: http://www.ifema.es/arcomadrid_06/

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | ARTE CONTEMPORÁNEO | Continúa…

Exposición PESSOA, TODO ARTE ES UNA FORMA DE LITERATURA, en torno a la obra y la figura de Fernando Pessoa en el Museo Reina Sofía. De 7 de febrero a 7 de mayo de 2018.

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Exposición Pessoa, Todo arte es una forma de literatura. Museo Reina Sofia
Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Exposición PESSOA, TODO ARTE ES UNA FORMA DE LITERATURA, en torno a la obra y la figura de Fernando Pessoa en el Museo Reina Sofia, 7 de febrero a 7 de mayo de 2018.

 

http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/pessoa

Por ahora es esto.

¡Que desfruten de la programación!

Beth Firmino

 

La poética de Liane Katsuki, un viaje de la joya a la escultura

Liane Katsuki es una fuerza de la naturaleza

La conocí el 12 de febrero de 2008, cuando Brasil era el país invitado en la Feria ARCO’08, exactamente diez años. Ella era una de las expositoras en la Muestra Paralela “Miradas Tropicales”, juntamente con otras siete artistas brasileñas, realizada en la Fundación Alianza Hispánica, dirigida por Gloria Solas, en Madrid. En esta ocasión realicé el performance «Agua y fuego», que abrió la muestra. En este trabajo he abordado la fuerza del elemento femenino, representada por los orixás Oxum, el agua dulce y Oyá/ Iansã, el fuego. Por medio de estos elementos empecé un diálogo, una admiración y una amistad con Liane Katsuki, que reveló ser bahiana y, por lo tanto, conocedora de todos estos signos estéticos, arquetipos y simbólicos que forman parte del imaginario afrodescendiente y que permean también su obra, como parte de su historia de vida, de la primera relación con la tierra en que nació, Entre Rios, Bahia, Brasil. En suma,  nuestra primera comunicación fue por medio del arte, de forma sensorial y profunda.

Por estos tiempos, Liane se recuperaba de un accidente vascular y estaba en sillas de ruedas, lo que no la impidió de producir unas esculturas de grande porte, exponerlas y presenciar la apertura de la exposición. Tampoco le han impedido erguirse nuevamente y seguir alzando vuelo, dirigiendo la AJA – Asociación Joyas de Autor, a la cual presidió por quince años e incluso inaugurando esculturas monumentales, en España y en Brasil. Además de crear joyas, participar en muestras, exposiciones y en Pasarela España, con obras suyas y sigue en actividad, en continuo proceso creativo. Realmente, se trata de una grande artista, brasileña, mujer, cuya vasta obra habla por si, y que merece ser más conocida por la comunidad ajena al circuito del Arte Contemporáneo y de la Joya de Autor, medios en los cuales goza de reconocimiento como artista internacional.

ORACULO, escultura de Liane Katsuki
Liane Katsuki y la Escultura ORACULO, acero Corten e inox 5 metros de altura, instalada en Salvador de Bahia, Brasil.

 

BIO & ENTREVISTA

Liane Katsuki y Beth Firmino. Foto Roelof Braam, Madrid
Liane Katsuki y Beth Firmino. Foto Roelof Braam, Madrid, 8 de enero de 2018.

Liane Katsuki van Braam, nació en Entre Ríos, Bahia, fue alumna de la Escuela de Bellas Artes, de la UFBA en Salvador, ampliando estudios en Francia, donde empieza su formación artística en el mundo de las joyas, primero en París y luego en Toulouse. Al regresar al Brasil conoce su primero esposo, un ciudadano japones. de donde proviene su apellido, viviendo por algunos años en el país oriental, donde sigue perfeccionando su técnica, originalmente vinculada a la pintura. Con el final de este primero matrimonio, retorna a Salvador, donde conoce a su segundo y definitivo esposo, Ruelof Braam (de quien toma su segundo apellido), compañero de más de tres décadas, un ciudadano holandés, con el cual emprende el retorno a Europa, viviendo primero en Holanda y, en los últimos viente años, en España, país que Liane adoptó como suyo ostentando la doble nacionalidad brasileña y española.       

Hoy día Liane Katsuki es considerada una diseñadora de joyas y escultora de alto nivel, con aproximadamente trescientas exposiciones entre individuales y colectivas, desde el año 1972. Presidenta de la Asociación Joyas de Autor (AJA) desde 2002 hasta 2017. Actualmente Presidenta de Honor.

Entrevista a Liane Katsuki, realizada en Madrid el 8 de enero de 2018

Beth Firmino (BF): ¿Cómo has entrado en este universo de las joyas de autor?

Liane Katsuki (LK): Cuando llegué a España después de vivir un período en Holanda, empecé a hacer exposiciones de mis joyas, entonces un día recibí una carta de una asociación, me invitando a hacer cursos y a participar en sus actividades  así, de modo inesperado, pasé a forma parte de la Asociación Joyas de Autor (AJA) y ya cuando estaba integrada, la entonces primera presidenta, Laura Marques, dejó el cargo en función de sus otras labores dejando así la vacancia y se realizaron nuevas elecciones. De este modo, fue electa por unanimidad y permanecí en el cargo por quince años, siendo reelegida varias veces, hasta 2017, cuando el cargo pasó a la actual presidenta, Raquel Lobelos. Pero, permanezco como Presidenta de Honor de la Asociación Joyas de Autor.

BF: ¿Cómo has empezado a hacer joyas?

Lk: Fue en París, en la École de Filles para las chicas que querrían hacer joyas, empecé trabajando con materiales menos nobles, después me fue a Toulouse, donde perfeccioné la técnica con Enrique Scalplel. Luego volví a Brasil y abrí mi propio atelier de joyas en Rio de Janeiro y empecé a trabajar para galerías de joyas.

BF: ¿Qué es lo que empezó antes en su vida, la joya o la escultura?

Lk: Fue la joya. Después empecé a hacer el objeto, luego la escultura y fue aumentando el porte hasta llegar al monumento. Hoy día hago escultura monumental. Yo empecé con cosas pequeñas y fue creciendo, no inicié construcción de la casa por el tejado, fue por la base. De origen soy pintora y grabadora, o sea, primero salí de la segunda dimensión  llegando a la tercera, con las joyas, de ahí, aun en plano del volumen, fue ampliando el porte de las obras, hasta llegar al monumento.

ÍCARO. Escultura en acero Corten y aluminio. 1,48 x 0,94x 0,30m (66kg.), de Liane Katsuki.

BF: Eso [la relación con la pintura] se nota por el uso el color en las obras.

LK: No en las esculturas pues yo prefiero usar el lenguaje del propio metal, el acero Corten o el bronce en su color natural, pero en el caso de los monumentos, juego mucho con el ambiente. Siempre prefiero quedarme con la nobleza del metal. Cuando uso pátina procuro combinar con el brillo del metal.

BF: Pero en las joyas tienes plena libertad con el color…

LK: En las joyas el color viene de las piedras naturales, uso mucho piedras brasileñas para componer las piezas, Brasil tiene piedras bellísimas.

Colgante EL CORAZÓN DEL REY SALOMÓN. Plata, amatista y diamentes. Liane Katsuki Signature Jewelry.

BF: Además los metales nobles, el oro y la plata, aportan colorido.

LK: Uso mucho la mistura de oro con plata, pues da un efecto muy bonito, siempre acompañados de una piedra preciosa, que  da mucho valor a la pieza y al diseño.

BF: No también que la forma es muchas veces angular y que también utilizas bastante los equilibrios asimétricos.

LK: Si, es muy escultórica,  mi joya es una mini-escultura que adorna el cuerpo. Tanto que en la última Pasarela Madrid mi pieza fue un cinturón de castidad, que adornaba el cuerpo de la modelo, desde el cuello hasta la cadera y la pelvis.

BF: Incluso entran las ganas de usarlo ¿Y funcionaba?

LK: No, ¡para nada! Al contrario. (Risas) Pero la modelo lo presentó muy bien y al final me llevó para saludar al público (ver vídeo).

BF: Liane, ¿Cómo es el proceso de producción de sus obras, de las joyas?

LK: En general empiezo por el diseño, después paso a la selección de los materiales, sobretodo las piedras. También me ocurre de comprar antes el material, el metal y las piedras y crear el diseño sobre estos elementos. Una vez hecho el diseño busco a una persona especializada para realizar el proyecto, tiene que ser alguien muy profesional, con años de experiencia, pues es un trabajo muy delicado. La producción es  siempre en un número reducido, con series limitadas a en el máximo cinco piezas, para garantizar la originalidad y la exclusividad.

BF: ¿Cómo es el proceso de comercialización de las piezas, las vendes en joyerías, en galerías de arte?

LK: Después es exponer y vender en una joyería especializada o en galerías de arte, ferias y exposiciones. Estos espacios también suben las piezas a Internet y se está vendiendo mucho por esta vía. También hay los Concursos y Premios, como en el que tuve varias  joyas premiadas, que ayudan a difundir bastante la joya de autor (vídeo).

 

BF: ¿Y el público para estas piezas, como es? ¿Y el precio, como es?

LK: Por lo general son personas que les gustan el diseño, que  aprecian la obra de arte, la originalidad y también coleccionistas. Con relación al precio, presenta una buena relación cualidad precio, pues son piezas hechas a mano, que parten de un diseño, hechas con materiales nobles y únicos, en el caso de la gemas y el valor no difiere mucho de los que las personas suelen pagar en las joyerías comerciales.

BF: Otra cosa, como se trata de algo muy especializado, también es importante el trabajo de formación de público, como el que hace la AJA- Asociación Joyas de Autor, en los eventos que promueve.  ¿Cómo es la receptividad del nuevo público a este trabajo?

LK: La receptividad es excelente, incluso en Brasil gusta mucho, quizás porque ya tenemos la tradición de la bisutería artesanal, cuando tenía mi atelier en Brasil a las personas les gustaba y compraban mis piezas.

BF: Liane, ha sido un placer entrevistarla, seguiré esta materia con una entrevista a Raquel Lobelos, la actual presidenta de la Asociación Joyas de Autor, que nos presentará las nuevas actividades para esta temporada. ¡Muchas gracias!

LK: ¡Gracias a tí!

DIÁLOGOS Y CONEXIONES EN LA OBRA DE LIANE KATSUKI

Antes de pasar a la siguiente entrevista que compone esta materia, mi gustaría tejer unos breves comentarios sobre extraordinaria obra la obra de Liane Katsuki.

LA MUJER

Liane Katsuki sabe como nadie utilizar el lenguaje da las joyas para comunicar valores, sentimientos y contenidos. Sus piezas son todas femeninas, pero, ¿qué mujer es esa?  La figura femenina exaltada en la obra de joyería de Liane Katsuki es la mujer fuerte, decidida, independiente, aunque delicada, pero siempre compleja, articulada, como sus piezas angulares, asimétricas y profundamente bellas. El empoderamiento femenino: abrir y cerrar. Fotos: Sortija Fenix y Anillo Asteka [abierto y cerrado]  creaciones de Liane Katsuki.

SORTIJA FENIX, de Liane Katsuki.
SORTIJA FENIX, de Liane Katsuki.

 

ANILLO ASTEKA (cerrado), Liane Katsuki.
ANILLO ASTEKA (cerrado), Liane Katsuki.
ANILLO ASTEKA (abierto), Liane Katsuki.
ANILLO ASTEKA (abierto), Liane Katsuki.

 

 

 

 

 

 

DIÁLOGOS CON LA TIERRA DEL MICRO AL MACRO COSMOS

Del micro al macro cosmos: el paso de la joya a la escultura y de la escultura al monumento, en todo ello respaldada por la materialidad de la tierra, en su variedad de metales, rocas y piedras preciosas.

Los cambios de materiales, las diferentes técnicas, la flexibilidad o la dureza; la materialidad y la poética configuran el tránsito entre el micro cosmos, representado por las joyas, que pueden ser consideradas mini-esculturas y el macro cosmos, donde se encuadran las esculturas y monumentos, que dialogan directamente con el espacio y establecen una relación con el entorno: el diálogo con el vacío.

TRÍADE AMÓN, escultura de Liane Katsuki)
TRÍADE AMÓN. Fundición de bronce, pátina marrón-rojizo y pulido. Suporte: Peana en mármol. Tamaño: 25cm x 20cm x 11cm. (de Liane Katsuki)
TRÍADE AMÓN, escultura de Liane Katsuki)
TRÍADE AMÓN. Fundición de bronce, pátina marrón-rojizo y pulido. Suporte: Peana en mármol (abierto). Tamaño: 25cm x 20cm x 11cm. (de Liane Katsuki)

 

 

 

 

 

 

 

La poética de Liane Katsuki reside en la ligereza, fuerza, vitalidad y originalidad de sus obras, que buscan siempre un sentido de complementariedad, de armonía lúdica, en el juego de encajes que muchas veces propone y que resalta el poder que está en el acto de abrir y cerrar.

Dialogos con la cultura

La artista supo hacer del arte y de la belleza, en toda su riqueza, un instrumento de diálogo con la sociedad: Japón, el orientalismo zen, las referencias literarias, la mitología, el mundo contemporáneo  con sus personajes emblemáticos, como Mandela, que inspiró una escultura con su nombre; cuestiones de la sociedad civil, como en la obra «El abrazo de la Constitución con la Libertad«, así como las referencias brasileñas: Bahía, los Orixás, son elementos presentes tanto en sus joyas como en sus esculturas, nada escapa a la mirada atenta de Liane Katsuki.

 

XANGÔ, escultura de Liane Katsuki
XANGÔ, escultura. Bronce, pátina marrón, tamaño 0,27 x 0,06 x 0,06m (3kg)

 

COLLAR IEMANJÁ. Diseño de Liane Katsuki.
COLLAR IEMANJÁ. Plata y lapislázuli (Liane Katsuki).

 

 

 

 

 

 

BRAZALETE SNAKE. Pieza única de Liane Katsuki.
BRAZALETE SNAKE. Plata y oro con esmeraldas 90 pts y onice. Pieza única de Liane Katsuki.
ANILLO BACO. Diseño de Liane Katsuki.
ANILLO BACO. Plata, oro, amatista y jade, de Liane Katsuki.

 

También podemos ver trazos de la cultura ancestral de Brasil en su geometría decconstruída y reordenada, en la cual se observan puntas de lanzas y de flechas, que indican caminos, objetivos y direcciones, tal cual los flechas de Oxosse o de los indígenas brasileños, que encuentran su equilibrio en la asimetría reubicada de un nuevo posicionamiento en la sociedad.

GUERREROS GALÁCTIVOS. Escultura de Liane Katsuki.
GUERREROS GALÁCTIVOS. Acero Corten y bronce. Tamaño: 1,75 x 0,85 x 0,50 m (41 Kg), de Liane Katsuki.
Liane Katsuki con la obra GUERREROS GALÁCTICOS.
Liane Katsuki con la obra GUERREROS GALÁCTICOS, tamaño natural.

Realmente ha sido un privilegio conocer a Liane Katsuki y dividir esta satisfacción con todos, por medio de este artículo. Para los interesados en saber un poco más de su producción actual, les invito a que visiten su página web, que posee un registro completo de todo su trabajo, todo muy bien documentado con imágenes y informaciones sobre cada pieza u obra.

http://www.lianekatsuki.com/

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Antes de concluir esta publicación monográfica, paso a la ENTREVISTA a RAQUEL LOBELOS, realizada el 15 de enero de 2018. Ella es la actual presidenta de la Asociación Joyas de Autor y directora de la recién creada Galería Kosmima en Madrid.

Beth Firmino y Raquel Lobelos en la Galería Kosmima,
Beth Firmino y Raquel Lobelos en la Galería Kosmima, Madrid, 15 de enero de 2018.

Beth Firmino: Raquel has asumido recientemente la presidencia de la AJA – Asociación Joyas de Autor, que fue presidida por Liane Katsuki por quince años, que había sucedido a Laura Marques, la fundadora. Noto que habéis realizado muchas actividades de promoción de las joyas de autor, pero, en su opinión, ¿Cuál es el concepto de las joyas de autor hoy, como lo ve el público?

Raquel Lobelos: Realmente es importante el trabajo de información y de formación de público, pues las joyas de autor gustan a las personas que las conocen pero, hay que dar a conocer a más gente. Porque existe una variedad muy grande y, al contrario de lo que muchos pueden pensar, el valor no difiere mucho de a las joyas convencionales, teniendo en cuenta el carácter artístico de las piezas y por estar hechas a mano con materiales nobles, como el oro y la plata, además de las gemas preciosas, merecen ser valorizadas. Aunque este sea un tema de la cultura y hay que insistir en la divulgación para llegar a nuevos públicos, incluso de modo didáctico.

BF: ¿Cuál es tu formación,  de qué área vienes, cómo ha surgido el interés por las joyas de autor?

RL: Yo llevo en el mundo del arte absolutamente toda la vida, empecé con la pintura, el grabado y la escultura pero cuando empecé a utilizar las gemas, caí totalmente rendida y tuve que estudiar joyería, para aprender a montarlas; también estudié tallado de gemas y tasación, llevo más de viente años en este mundo, hoy tengo mi propia marca de joyas, la Tábata Morgana,   para la cual diseño.  Y la Galería Kosmima, que nace da la unión de artistas, pretende generar un espacio en que el trabajo de divulgación y de acercamiento, incluso por medio de la formación pueda ocurrir. De hecho, tenemos cursos para diferentes públicos, desde los noveles, hasta los más avanzados, que entran en las técnicas de la joyería propiamente.

BF: Perfecto, entonces esta gestión de la Asociación Joyas de Autor  comienza ya con una propuesta de materialidad, con un espacio físico en el cual se pueden desarrollar las actividades y curso. Raquel mi gustaría que hablaras un poco sobre las nuevas actividades que tenéis previstos para la Asociación y también de los Cursos.

RL: Tenemos curso en diversos niveles y sobre diferentes técnicas: tenemos cursos de joyería, de esmalte, de fotografía para joyas, entre otros, los profesores son todos especializados y valen para aquellos que no tienen experiencia y quieren probar o para los artista que desean aprender nuevas técnicas. También pensamos en realizar otras actividades, como conferencias o ciclos de cine. Con relación a las actividades, la Asociación Joyas de Autor participa del evento Pasarela Española, en los días 3 y 4 de marzo, con un desfile de joyas.

BF: ¿Como la propuesta del espacio fue recibida por los artistas?

RL: La verdad es que muy bien, pues a parte de Madrid Joyas, que apoyo bastante la Asociación Joyas de Autor, hacen falta locales como estos en Madrid y la propuesta fue recibida con entusiasmo.

BF: Raquel, ¿Cuál el significado de Kosmima,  nombre de la galeria?

RL: Cuando estaba pensando en el nombre para la galería, me gusta que todo tenga un significado y un sentido, «Kosmima» en griego es joyería. Luego la elección de los colores también obedece a un sentido simbólico, pues el negro significa elegancia, en oro nobleza y el blanco pureza. Entonces, nuestra cultura viene de los ancestros griegos, romanos, de los que hemos recibido muchas cosas. Por otro lado, fanáticamente, en castellano se refiere a la ‘cosas que mimas’, lo que otra vez remite a las joyas.

BF: ¡Muchas gracias Raquel! Suceso en la nueva gestión de la AJA – Asociación Joyas de Autor y en la Galería. Divulgaremos también los cursos y novedades del espacio.

RL: Gracias a ti, seguiremos en contacto, pues iremos realizar la inauguración oficial de la Galería Kosmima y te avisaremos.

Novedades: 

Efectivamente, recibí la las informaciones que ahora divulgo, estáis todas y todos invitados a la Inauguración oficial de la galería, el 8 de febrero de 2018.

Galería Kosmima Liane Katsuki Raquel Lobelos Asociación Joyas de Autor
Galería Kosmima Inauguración

Cursos | Asociación Joyas de Autor y Galería Kosmima

Curso de Fotografía para Joyas. Galería Kosmima. Asociación Joyas de Autor.
Galería Kosmima. Curso de Fotografía para Joyas

 

Enlaces de interés:

Liane Katsuki – http://www.lianekatsuki.com/

Asociación Joyas de Autor – http://www.joyasdeautor.org.es/

Galeria Kosmima – https://galeriakosmima.com/

 

Para mí ha sido un gran placer presentaos la artista Liane Katsuki, la Asociación Joyas de Autor y la novísima Galería Kosmima, espero que les inspire tanto cuanto a mí, pues la belleza, la seriedad y la profesionalidad son siempre un plus.

Saludos,

Beth Firmino

Semana de 25 a 31 de enero de 2018

ARTES PLÁSTICAS | EXPOSICIONES 

Últimos días para ver la obra de «Deseo tu deseo» (2003), de la artista brasileña Rivane Neuenschwander (1967, Belo Horizonte) en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, que termina el 28 de enero.

La obra consiste en cintas de dimensiones variadas, de carácter interactivo, con la cual el visitante es invitado a relacionarse, sea cogiendo una da las cintas o, aún, escribiendo sus ‘deseos’ en un papel que serán impresos en nuevas cintas, pasando a formar parte de la obra. O sea, consiste también en una experiencia sensorial y reflexiva para el público.

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«Deseo tu deseo», obra de Rivane Neuenschwander, foto F.Y.P., 2018.

La artista, que mantiene fuertes vínculos con la cultura brasileña en sus obras, es legataria de la estética de Helio Oiticica y Lygia Clark  cuyo arte conceptual miraba hacia Brasil y su gente, en el cual el concepto relacional e interactivo era fundamental. Su obra ya fue expuesta en varias partes del mundo en espacio como Walker Arts Center, Minneapolis, USA , Stephen Friedman Gallery, London, la Liverpool Biennal of Contemporary Art, Liverpool, UK, Casa Triângulo, São Paulo, Brasil, Palácio das Artes, Belo Horizonte, Brasil, entre otros, integrando la Exposición Lección de Arte, en el Museo Thyssen, Madrid.

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En la exposición Lección de Arte está también, la obra «Sobre este mesmo mundo» (2009), de Cinthia Marcelle, otra artista brasileña, entre las obras de artistas contemporáneos como Antoni Muntadas, Dennis Adams, Eva Kot`átková, Dora Garcia, Pavel Kogan, Erwin Wurm y Rineke Djikstra.

La exposición puede ser visitada 28 de enero de 2018.
Hora: Lunes: cerrado; martes a domingo: 10h00 a 19h00; sábado: de 10h00 a 21h00 (último acceso una hora antes del cierre).

Local: Sala de exposiciones temporales (planta -1) y algunas salas de la colección permanente.Precio: General: 12€ | Reducida: 8€.

Más informaciones: https://www.museothyssen.org/exposiciones/leccion-arte

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  MÚSICA BRASILEÑA EN DIRECTO | GASTRONOMÍA

Maloka Bar Brasileño                                                                                                                 Calle Salitre, 36. 28012. Lavapies. Madrid.

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Vea la programación completa del fin de semana en el Maloka:

25/01  Jueves 22 hs. Hamilton Bonfim y Rubens Allan

26/01 Viernes 22h30 Saulo Oliveira y Nego Gil

27/01 Sábado 22hs. Nego Tinho

28/01 Domingo 21hs. Luiz dos Odé

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Liber Arte Cantina Cultural

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Destacamos en la programación brasileña:

26/01 Sábado 21h30 LIBER LATINA | Calle Calatrava, 6. Madrid.
El soul-funky- blues con sabor a Brasil de Pitu Fequer – 21h30

28/01 Domingo LIBER LAVAPIÉS | Calle Ave Maria, 32. Lavapiés. Madrid.

  • 13hs Nuestra estupenda feijoada, a partir de las 13hs.
  • 18hs El sabor brasileño de Pitu.

La programación completa de los dos espacios:

https://www.facebook.com/events/2038684243034464/

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PSICOLOGÍA | TALLER 

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La psicóloga y coaching brasileña Carmen Pereira Mañez preparó un taller de autoconocimiento dirigido a personas » que buscan una oportunidad de conocerse más allá de lo que ven en el espejo, para personas que buscan una nueva receta interior de quién es».

Día 27/01 Sábado de 10 a 14hs
Local: Espacio Ronda
Calle Ronda de Segovia, 50. 28005 Madrid

Informaciones e inscripciones: cpereiramanez@gmail.com |                                              Tel.: 684 29 60 54

 

Por ahora es todo… ¡Que lo disfrutéis!

Beth Firmino