Semana del 22 al 28 de febrero de 2018 | Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Arco 2018 | Exposiciones | Música | Teatro

Semana del 22 al 28 de febrero de 2018 | Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Arco 2018 | Exposiciones | Conferencias | Fotografía | Música | Teatro y Ranchito ARCO Lisboa en el Matadero

Esta es sin duda una de las semanas más artísticas del año en Madrid, en lo que se refiere al arte contemporáneo, debido a la realización de la Feria ARCO, este año dedicada al Futuro, lo que lleva a la concentración de diversas otras ofertas paralelas y en torno al ARCO. Además, hay Música, Artes Escénicas, Conferencia y mucho más. ¡Confieran la programación!

SEMANA DEL 22 AL 28 DE FEBRERO DE 2018 | ARCO 2018

“El futuro no es lo que va a pasar, sino lo que vamos a hacer”

Con relación a la Feria Arco 2018, que se celebra entre 21 – 25 febrero, en el IFEMA. El ‘Futuro’ será el concepto protagonista de esta edición, este año contará con 15 galerías brasileña y vale una visita. Mañana, 23 de febrero, se abre al público, les dejo la información del evento:

 Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Arco 2018

Fechas: 21 de febrero – 25 de febrero. Local: Ifema- Feria de Madrid. Av. Partenón, 5, 28042 Madrid.

ARCOmadrid 2018 reunirá en los pabellones 7 y 9 de Feria de Madrid a un total de 211 galerías de 29 países, de las cuales 160 integran el Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas: “El futuro no es lo que va a pasar, sino lo que vamos a hacer”, con una selección de 20 galerías; Diálogos, con 14 y Opening, con 19.

Toda la información: www.arcomadrid.es
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With a total of 211 galleries from 29 countries, 160 make up the General Programme, in addition to the curated sections: “The future is not what’s going to happen, but what we’re going to do”, with a selection of 20 galleries; Dialogues, with 14 and Opening, with 19. ‘Future’ is the lead concept of this edition.

More information: http://www.ifema.es/arcomadrid_06/

SEMANA DEL 22 AL 28 DE FEBRERO DE 2018 | EXPOSICIONES |CONFERENCIA

CARINTIA MARTÍNEZ · Exposición AURORAE ·

Local: CASA DE AMÉRICA (Galería Guayasamín)

Fecha: del 5 de febrero al 31 de marzo de 2018.

Horario: de lunes a viernes de 11.00 a 19.30. Sábados de 11.00 a 15.00. Domingos y festivos cerrado. Entrada libre.

 

La exposición ‘Aurōrae’, de la autora Carintia Martínez, recoge su trabajo fotográfico de auroras boreales, tomadas en diferentes estaciones y en diferentes momentos del día, entre el sol y puesta de sol en condiciones climáticas altamente desafiantes del norte de Europa.

Las Auroras Boreales y Australes son probablemente los fenómenos naturales más espectaculares del planeta Tierra. Rica en energía, color, forma y movimiento, la Aurora proporciona material creativo inagotable al observador. La tecnología fotográfica actual permite capturar estos fenómenos con una definición extraordinaria, retratando incluso detalles imperceptibles al ojo humano y recogiendo toda la gama de colores que las Auroras presentan de forma natural.

Carintia Martínez comenzó su carrera profesional en Brasil como arquitecta y ha trabajado en Francia, Japón, Estados Unidos y España. Siempre ha sentido pasión por la fotografía, el medio a través del cual expresa su creatividad. En su trabajo fotográfico se refleja tanto la naturaleza femenina como su intelecto, aportando un lenguaje propio lleno de fuerza y singularidad.

La CONFERENCIA y PRESENTACIÓN DE LA EXPOSICIÓN tendrá lugar el 28 de febrero de 2018, a las 18.30. Entrada libre hasta completar aforo.

Más informaciones: http://www.casamerica.es/exposiciones/aurorae

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«AÇÃO E REAÇÃO» – Arte Contemporáneo Brasileño en la Casa de Brasil

CASA DO BRASIL
Avda. de la Memoria,3. 28040 Madrid. Entrada libre.

 Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Arco 2018

Durante tres meses Casa do Brasil se convertirá en protagonista del arte contemporáneo brasileño a través del proyecto Ação e reação que, enmarcado en el programa de actividades VIP de ARCO, reúne la interpretación que más de una veintena de artistas del país hacen del emblemático edificio, su arquitectura, su historia, su cultura y su función social.

Artistas: Marlon Azambuja, Nino Cals, Carla Chaim, Andre Komatsu, Victor Leguy, Ding Musa, Carlos Nunes y Sara Ramo.

Comisario: Ángel Calvo Ulloa.

El Colegio Mayor y Centro Cultural CASA DO BRASIL, en Madrid, es obra del arquitecto Oscar Niemeyer, que junto al arquitecto Lucio Costa, ambos vinculados a la escuela de Le Corbusier, construyeron Brasília, la capital de Brasil. El edificio corresponde a los parámetros arquitectónicos modernista de Niemeyer, entre ellos el diálogo con el entorno natural, es muy bello y merece una visita, mismo que sea solo para apreciarlo.

Todavía, para los curiosos, la Casa do Brasil ofrece mucho más: clases de portugués (de Brasil) para adultos y niños; exposiciones, espectáculos, conferencias, entre otros y alojamiento, pues tratase de un Colegio Mayor situado en la Ciudad Universitaria.

 

Para saber más:

http://casadobrasil.org/inicio/

https://www.esmadrid.com/alojamientos/colegio-mayor-casa-do-brasil?utm_referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.es%2F

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Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | MÚSICA BRASILEÑA EN DIRECTO | ESPACIOS

MALOKA BAR BRASILEIRO · Calle Salitre, 36. 28012 Lavapies Madrid. Entrada libre.

 Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Arco 2018
Músicos Hamilton Bonfim, Rubens Allan y Wit Vieira, que tocan FORRÓ el 22/02/2018 a las 22h30, en el Maloka Bar Brasileiro · Calle Salitre, 36 · 28012 · Lavapies · Madrid. ARTE: HAMILTON BONFIM.

El Maloka Bar Brasileiro, regentado por la brasileña Rose Maloka, tiene una programación de música brasileña en directo, para disfrutar y para bailar:

22/02 · Jueves · 22h30 · ESPECIAL: Forró con Hamilton Bonfim, Rubens Allan y Wit Vieira

23/02 · Viernes · 22h30 · Saulo Oliveira y Nego Gil

24/02 · Sábado · 22h30 · Nego Tinho

25/02 · Domingo · 21hs. · Marquinhos Amaral

 Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Arco 2018
Músico MARQUINHOS AMARAL, tocará Samba, Bossa y Soul, en el MALOKA BAR BRASILEÑO, este domingo 25/02/2018. ARTE: ROSE MALOKA.

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LIBER ARTE CANTINA CULTURAL · LIBER LAVAPIES: Calle Ave Maria, 32. 28012 Lavapies Madrid. LIBER LATINA: Calle Calatrava, 6. 28012 La Latina Madrid. Entrada libre.

 Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Arco 2018
LIBERARTE CANTINA CULTURA · CALLE AVE MARIA, 32 Y CALLE CALATRAVA, 6. MADRID

Este espacio, regentado por la brasileña Fafá Bomfim, tiene una programación variada, de la cual destacamos los brasileños.

22/02 · Jueves 22 · 21h30 · El rock-samba-blues con sabor a Brasil de Pitu.  Local: LIBER LAVAPIÉS

23/02 · Viernes · 21h30 · Noche de encuentro de la tradición y la vanguardia brasileña. Mara Hope, trío de fusión hispano-brasileña se encuentra con Sambada de Coco, desde Berlín con sonoridades afro-brasileñas. Local: LIBER LAVAPIÉS

26/02 · Lunes · 22h30 · La Roda de Choro de Madrid. Organiza Fabi Ferraz LIBER LAVAPIÉS

La programación completa de los dos espacios: https://www.facebook.com/events/597320397271146/

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DUO ARABIANDO:  Fernando de la Rua (guitarra) y Letícia Malvares (flauta) – fusión de música brasileña y flamenco.

 Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | DUO ARABIANDO: Fernando de la Rua (guitarra) y Letícia Malvares (flalta)
DUO ARABIANDO: Fernando de la Rua (guitarra) y Letícia Malvares (flauta)

Fecha y hora: 23/02 · Viernes · 21hs.

Local: Taller de Música · Plaza de Ribadeo, 1. Local 14. Metro Peñagrande.  Entrada: 15€ con picoteo y una bebida. Aforo limitado. Reservas: +34 607 555 000.

Para quien aún no conoce… una pajita de Youtube

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Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | ARTES ESCÉNICAS 

La Companhía Chapitô (Portugal) considerada una de las grandes compañías internacionales de teatro, estará no Sala Cuarta Pared, dentro con motivo del Festival de Otoño a Primavera, con dos montajes: ÉDIPO y ELECTRA (ver programación)

 Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | ÉDIPO, foto Filipe Dâmaso Saraiva e Simão Anahory
Édipo. Foto Filipe Dâmaso Saraiva e Simão Anahory

La Companhia do Chapitô fue creada en 1996. Emplea siempre la comedia por su poder para cuestionar todos los aspectos de la realidad física y social. Crea espectáculos multidisciplinares que se asientan en el trabajo físico del actor, en un proceso colectivo y en constante desarrollo, que invita a la imaginación del público y que se relaciona estrechamente con este. Chapitô comunica, esencialmente, a través del gesto y de la imagen, rompiendo las barreras lingüísticas y afirmando su vocación universal, lo que le permite tener una relación muy próxima con los espectadores. Desde su fundación hace más de dos décadas, ha realizado 31 creaciones originales, representadas en Portugal y alrededor de todo el mundo: Argentina, Brasil, Cabo Verde, China, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Eslovaquia, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Irán, Italia, Noruega, Suecia, Uruguay…

Programación:

EDIPO
ESTRENO EN MADRID: Del 23 al 25 de febrero a las 21h.  *Encuentro con el público el viernes 23 al finalizar la función.

ELECTRA
Del 3 al 4 de marzo a las 21h.

SALA CUARTA PARED · Calle de Ercilla, 17 28005 Madrid, España.
cuartapared@cuartapared.es | Telf:915.172.317.

Más informaciones y entradas:

FESTIVAL DE OTOÑO A PRIMAVERA: COMPANHIA DO CHAPITÔ

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Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | RANCHITO LISBOA en el MATADERO MADRID. Entrada libre.

 Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Arco 2018 ©matadero-residencia-2
YEMA · Ranchito Lisboa
El viernes 23 de febrero de 19 a 23 h. durante ARCO madrid 2018, el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid presenta las siguientes acitividades:
· Inauguración El Ranchito Lisboa. Programa de Residencias Matadero Madrid-AECID: Pedro Henriques, Ana Manso, Cristina Mejías, Rubén M. Riera

Más informaciones:

http://www.mataderomadrid.org/ficha/9123/yema.html

Enlace relacionado: http://www.madridartprocess.com/arte-contemporaneo-cultura-en-madrid/435-resultado-residencias-en-matadero

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Ya tenemos una buena muestra de la semana cultural brasileña y lusófona en Madrid.

¡Que aprovechéis la programación!

Beth Firmino

 

 

Semana del 15 al 21 de febrero de 2018 | Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Arco 2018 | Exposiciones | Música | Teatro

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid en la semana del 15 al 21 de febrero de 2018. Artes Escénicas: Christiane Jatahy en el Teatro Canal. Continúa la Exposición PESSOA, TODO ARTE ES UNA FORMA DE LITERATURA, en torno a Fernando Pessoa, en el Museo Reina Sofía. Apertura del Arco 2018, cuyo tema será el Futuro.  Música: concierto de despedida de Luiz dos Odé,   domingo 18 de febrero, en el Maloka Bar Brasileiro, el último antes de retornar al Brasil.

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | MÚSICA BRASILEÑA EN DIRECTO | Maloka Bar Brasileiro – Calle Salitre, 36. Lavapies, 28012, Madrid.  Espacio regentado por la brasileña Rose Maloka.

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | MALOKA BAR BRASILEÑO | MÚSICA BRASILEÑA EN DIRECTO.
MALOKA BAR BRASILEÑO | MÚSICA BRASILEÑA EN DIRECTO.

Música en directo en Maloka: esta semana despedimos a nuestro querido músico Luiz dos Odé, será su último concierto, luego se irá a vivir en Brasil.

15/02 – Jueves 22 hs. · Hamilton Bonfim y Rubens Allan

16/02 – Viernes 22h30 · Saulo Oliveira y Nego Gil

17/02 – Sábado 22h30 · Nego Tinho

18/02 – Domingo 21 hs. · Luiz dos Odé: concierto de despedida de Madrid

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Luiz dos Odé, músico

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Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | MÚSICA BRASILEÑA EN DIRECTO |Liber Arte Cantina Cultural – LIBER LAVAPIES · Calle Ave Maria, 32. Lavapies, 28012, Madrid. LIBER LATINA · Calle Calatrava, 6. La Latina, 28012, Madrid. Espacios regentados por otra brasileña, Fafá Bomfim.

Programación brasileña que destacamos:

16/02 – Viernes · 21h30 · LIBER LAVAPIÉS
El rock-samba-funky con sabor a Brasil de Pitu

19/02 – Lunes · 22h30 · LIBER LAVAPIÉS
LA roda de Choro de Madrid. Organiza Fabi Ferraz.

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | La Roda de Choro en Madrid | Organiza Fabi Ferraz
Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Roda de Choro, organiza Fabi Ferraz.

La programación completa de los dos locales: https://www.facebook.com/events/1634095346684251/

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | ARTES ESCÉNICAS | Christiane Jatahy en el Teatro Canal

CHRISTIANE JATAHY · E SE ELAS FOSSEM PARA MOSCOU?

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Christiane Jatahy | E se elas fossem para Moscou?
Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Christiane Jatahy | E se elas fossem para Moscou? 17 y 18 de febrero de 2018, 19hs., en el TEATRO CANAL, Madrid.

TEATRO CANAL · SALA VERDE

· Brasil · Espectáculo en portugués con subtítulos en español

Fechas: 17 y 18 de febrero, sábado y domingo. Hora: 19hs.  Valor: 17 euros.

AVISO IMPORTANTE: una vez comenzada la función no se permitirá la entrada de público a la sala.

INFORMACIONES SOBRE LA OBRA

Uno: esto es teatro, pero también cine. En una sala un grupo de espectadores está viendo representada Las tres hermanas. Esta sala funciona a la vez como set de rodaje, la representación está siendo grabada y simultáneamente se está proyectando en otra estancia, donde otro grupo de espectadores ve la película. La obra está concebida de tal manera que los dos grupos verán ambas versiones de la obra de Chéjov, la teatral y la cinematográfica.

Dos: las tres hermanas se preguntan qué es la utopía: ese «lugar» que nos imaginamos, pero donde nunca estamos. ¿Y si ese lugar fuera Moscú?

Tres: en una instalación de vídeo se proyecta un documental sobre la utopía compuesto a partir de entrevistas realizadas en São Paulo, Frankfurt y París a personas de culturas y clases sociales diversas.

FICHA TÉCNICA

Brasil 

Con Isabel Teixeira, Julia Bernat, Stella Rabello

Reparto de la película: Paul Camacho, Rafa Rocha, Felipe Norkus y Thiago Katona

Adaptación y guion: Christiane Jatahy

Director de fotografía y cámara en vivo: Paulo Camacho

Diseño de escenografía: Marcelo Lipiani

Vestuario: Antonio Medeiros y Tatiana Rodrigues

Dirección musical: Domenico Lancelotti

Diseño de sonido: Denilson Campos

Colaboración en el guion: Isabel Teixeira, Julia Bernat, Stella Rabello y Paulo Camacho

Regidor: Thiago Katona

Coordinación técnica de vídeo: Bruno Drolshagen

Técnico de vídeo y músico: Felipe Norkus

Asistente de vídeo y diálogo artístico: Fernanda Bond

Consultor de vídeo: Julio Parente

Operador de sonido: Benhur Machado y Diogo Magalhaes

Operador de luces: Leandro Barreto

Director de producción y tour manager: Henrique Mariano

Un proyecto de cía. Vértice de teatro

Coproducción: Le Centquatre-paris, Theater Spektakle y Sesc

Cía. Vértice está patrocinada por Petrobras

Con el apoyo de la Embajada de Brasil en España y la Fundación Cultural Hispano Brasileña

Más informaciones y compra de Entradas: http://www.teatroscanal.com/espectaculo/christiane-jatahy/#tabs1-ofertas

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | ARTE CONTEMPORÁNEO | ARCO 2018

 “El futuro no es lo que va a pasar, sino lo que vamos a hacer”

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | ARCO 2018 · 21 - 25 FEB 2018

Feria Internacional de Arte Contemporáneo · ARCO 2018 · 21 – 25 FEB. 2018. MADRID.Fechas: 21 de febrero – 25 de febreroLocal: Ifema- Feria de Madrid. Av. Partenón, 5, 28042 Madrid.

Como siempre, la Feria ARCO contará con la presencia de varias Galerías brasileñas y será una excelente oportunidad para ver lo que están produciendo los artistas brasileños actualmente.

ARCOmadrid 2018 reunirá en los pabellones 7 y 9 de Feria de Madrid a un total de 211 galerías de 29 países, de las cuales 160 integran el Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas: “El futuro no es lo que va a pasar, sino lo que vamos a hacer”, con una selección de 20 galerías; Diálogos, con 14 y Opening, con 19. El ‘Futuro’ será el concepto protagonista de esta edición.

Toda la información: www.arcomadrid.es
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With a total of 211 galleries from 29 countries, 160 make up the General Programme, in addition to the curated sections: “The future is not what’s going to happen, but what we’re going to do”, with a selection of 20 galleries; Dialogues, with 14 and Opening, with 19. ‘Future’ is the lead concept of this edition.

More information: http://www.ifema.es/arcomadrid_06/

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | ARTE CONTEMPORÁNEO | Continúa…

Exposición PESSOA, TODO ARTE ES UNA FORMA DE LITERATURA, en torno a la obra y la figura de Fernando Pessoa en el Museo Reina Sofía. De 7 de febrero a 7 de mayo de 2018.

Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Exposición Pessoa, Todo arte es una forma de literatura. Museo Reina Sofia
Arte y Cultura Brasileña y Lusofonía en Madrid | Exposición PESSOA, TODO ARTE ES UNA FORMA DE LITERATURA, en torno a la obra y la figura de Fernando Pessoa en el Museo Reina Sofia, 7 de febrero a 7 de mayo de 2018.

 

http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/pessoa

Por ahora es esto.

¡Que desfruten de la programación!

Beth Firmino

 

Semana de 8 a 15 de febrero de 2018 | Arte y Cultura Brasileña en Madrid Carnaval Exposiciones Teatro Música Taller de Música para Niños

Arte y Cultura Brasileña en Madrid | Carnaval | Exposiciones | Teatro | Música | Taller de Música para Niños

En esta semana de Carnaval tenemos  una gran variedad de actividades: Exposiciones, Teatro, Carnaval con batucada en la calle, Baile de Carnaval, Taller de Música para Niños  y mucha diversión. ¡Siga la programación!

EXPOSICIÓN | ARTES | ESCULTURA | JOYAS DE AUTOR

Arte y Cultura Brasileña en Madrid · Galería Kosmima, Liane Katsuki, Natalia Ruiz, Raquel Lobelos
Galería Kosmima, Liane Katsuki, Natalia Ruiz, Raquel Lobelos

La Galería Kosmima hace hoy, 8 de febrero, su inauguración oficial. Allí encontrarán esculturas de Liane Katsuki,  joyas de autor y mucho más.

Paseo Virgen del Puerto, 21. 28005 Madrid

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MÚSICA | PROGRAMACIÓN  ESPECIAL CARNAVALES | TALLER DE MÚSICA PARA NIÑOS

Maloka Bar Brasileña · Calle Salitre, 36. 28012. Lavapies, Madrid.

Arte y Cultura Brasileña en Madrid · Maloka Bar Brasileño
Maloka Bar Brasileño · Calle Salitre 36. 28012. Lavapies, Madrid.

¡Carnaval con Fiesta Brasileña de jueves a domingo en Maloka!

Música carnavalesca en directo todos los días:

8/02 – Jueves – 22h30 · Hamilton Bonfim y Rubens Allan

9/02 – Viernes – 22h30 · Saulo Oliveira, Pitu y Nego Gil

10/02 – Sábado – 22h30 · Nego Tinho

11/02 – Domingo – 21hs. · Pedro Moreno

ARTE Y CULTURA BRASILEÑA EN MADRID | CARNAVAL CALLEJERO EN EL BARRIO DE LAVAPIES/ MADRID: 

Arte y Cultura Brasileña en Madrid · Maloka Bar Brasileña | Carnaval de la Pachamama en las calles de Lavapies, Madrid.
Carnaval de la Pachamama 2018, en las calles de Lavapies, Madrid

¡¡Alegría, Alegría!!
… y el domingo el Pasacalles de la Pachamama, salida a las 17 hr de Maloka

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Liberarte Cantina Cultural LIBER LAVAPIES· Calle Ave María, 32. 28012. Lavapies, Madrid | LIBER LATINA: Calle Calatrava, 6. 28012. La Latina, Madrid. Programación Brasileña:

10/02 Sábado
LIBER LAVAPIÉS
21h30 · Carnaval con la Rapaziada do Samba.

12/02 – Lunes – 22h30 La Roda de Choro de Madrid. Organiza Fabi Ferraz. LIBER LAVAPIES

 TALLER DE MÚSICA PARA NIÑOS

Arte y Cultura Brasileña en Madrid · Taller de Música para Niños con los músicos y educadores brasileños Fê Lelot, André Belizario y Flávio Vasconcelos.
Taller de Música para Niños con los músicos y educadores brasileños Fê Lelot, André Belizario y Flávio Vasconcelos.

Un encuentro dinámico para padres e hijos comandado por los músicos y educadores brasileños Fê Lelot, André Belizario y Flávio Vasconcelos.
En su según paso por Europa y por primera vez en España los artistas preparan, para la actividad, un repertorio de cánticos populares y juegos musicsles para alegrar y divertir a tod@s. En la presentación enseñan, también, músicas de su primer CD, «Revoada», recién lanzado en Brasil.

Para ver más: https://www.youtube.com/watch?v=oP0R4X660vo

Precios familia:
1 adulto + 1 niño = 15
1 adulto + 2 niños = 20
1 adulto + 3 niños = 25
2 adultos + 2 niños = 25

Días, hora y locales: 

Taller I · 10/02 – Sábado – 12h30 – 13h30. LIBER LATINA.

Taller II · 11/02 – Domingo – 12h30 – 13h30 . LIBER LAVAPIES.

La programación completa de los espacios:  https://www.facebook.com/events/1439336339522173/

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TEATRO BRASILEÑO CONTEMPORÁNEO | ARTES ESCÉNICAS | ESPECTÁCULOS 

Arte y Cultura Brasileña en Madrid · Hotel Brasil · Teatro brasileño contemporáneo · En portugués subtitulado en español · Grupo Dragão Voador
Hotel Brasil · Teatro brasileño contemporáneo · En portugués subtitulado en español · Grupo Dragão Voador

Hotel Brasil – Teatro en portugués · Con subtítulos en español.

SINOPSIS

La Embajada de Brasil y la Fundación Cultural Hispano-Brasileña estrenan en España esta pieza del premiado dramaturgo brasileño Joelson Gusson, que escenifica tres capítulos de triángulos amorosos que se suceden en el decadente Hotel Brasil.

Los actores, Alan Pellegrino, Elisa Barbato y Luisa Friese, representan, en estas tres historias, a nueve personajes minuciosamente elaborados a partir de un estudio sobre varios iconos culturales -Blanche Dubois, Stanley y Stella Kovaslky, Elvis Presley, Marilyn Monroe, Amy Winehouse, Orfeu, Eurídice y Mira; y repiten las mismas acciones, con sutiles diferencias, en cada uno de los capítulos. Se crea, de este modo, la ilusión de estar viendo a las mismas personas en diferentes facetas. O los mismos temas en diferentes culturas.

En el primero de los episodios, una pareja espera a una mujer con un cargamento de drogas y esta se revela como la antigua amante, aún enamorada, del hombre. En el siguiente capítulo un escritor fracasado, su mujer y su cuñada, huida de la policía, se encuentran reunidos. Por fin, tienen el valor de echarla. Por último, durante el Carnaval, una mujer tiene la misión de convencer a su amante de que su esposa está muerta.

Tres situaciones diferentes que se desarrollan en un mismo escenario: un cuarto del decadente Hotel Brasil.

Género: Drama
Autor: Joelson Gusson
Compañia: Cia. Dragão Voador
Director: Joelson Gusson
Intérpretes: Alan Pellegrino, Elisa Barbato y Luisa Friese

La entrada es gratuita hasta completar aforo.

Edad mínima:  más de 14 años

Más informaciones: https://gruposmedia.com/cartelera/hotel-brasil-teatro-en-portugues/

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BAILE DE CARNAVAL | CARNAVAL BRASILEÑO EN EL CAFÉ BERLÍN | SAULO OLIVEIRA Y AMIGOS

Arte y Cultura Brasileña en Madrid · SAMBA Y ALGO MÁS · CARNAVAL BRASILEÑO EN EL CAFÉ BERLIN · SAULO OLIVEIRA
SAMBA Y ALGO MÁS · CARNAVAL BRASILEÑO EN EL CAFÉ BERLIN · SAULO OLIVEIRA

SAMBA Y ALGO MÁS – ESPECIAL CARNAVAL en Café Berlín, Madrid13/02 – Martes – 20:30 puertas / 21:00 concierto

Saulo Oliveira y banda, en una noche imperdible con música en directo de gran calidad. Samba y algo más, es una excelente ocasión para disfrutar y ser feliz en un concierto espectacular. Os proponemos un repertorio lleno de ritmo y buena música. Ven ser feliz y disfrutar de una energía mágica.

“Un Viaje al carnaval de Brasil a través de la Música”
El espectáculo contará, además de con los músicos, con varias sorpresas más.
Saulo Oliveira (voz)
Rogério Souza (Percusión)
Allan Santos (bateria)
Daniel Silva (guitarra)
Hilton Cruz (Percusión)
Matheus Viana (teclados)
Wilton Vieira (Percusión )

Las entradas para el concierto de Samba y algo más Carnaval 2018 en el Café Berlín de Madrid tienen un precio de 8 euros + gastos de gestión. ¡No te quedes sin entradas!

Entradas: 8€ anticipadas – 10€ en la taquilla   https://www.ticketea.com/entradas-concierto-samba-algo-mas-especial-carnaval-cafe-berlin-madrid/

¡Nos vemos por ahí!

Beth Firmino

La poética de Liane Katsuki, un viaje de la joya a la escultura

Liane Katsuki es una fuerza de la naturaleza

La conocí el 12 de febrero de 2008, cuando Brasil era el país invitado en la Feria ARCO’08, exactamente diez años. Ella era una de las expositoras en la Muestra Paralela “Miradas Tropicales”, juntamente con otras siete artistas brasileñas, realizada en la Fundación Alianza Hispánica, dirigida por Gloria Solas, en Madrid. En esta ocasión realicé el performance «Agua y fuego», que abrió la muestra. En este trabajo he abordado la fuerza del elemento femenino, representada por los orixás Oxum, el agua dulce y Oyá/ Iansã, el fuego. Por medio de estos elementos empecé un diálogo, una admiración y una amistad con Liane Katsuki, que reveló ser bahiana y, por lo tanto, conocedora de todos estos signos estéticos, arquetipos y simbólicos que forman parte del imaginario afrodescendiente y que permean también su obra, como parte de su historia de vida, de la primera relación con la tierra en que nació, Entre Rios, Bahia, Brasil. En suma,  nuestra primera comunicación fue por medio del arte, de forma sensorial y profunda.

Por estos tiempos, Liane se recuperaba de un accidente vascular y estaba en sillas de ruedas, lo que no la impidió de producir unas esculturas de grande porte, exponerlas y presenciar la apertura de la exposición. Tampoco le han impedido erguirse nuevamente y seguir alzando vuelo, dirigiendo la AJA – Asociación Joyas de Autor, a la cual presidió por quince años e incluso inaugurando esculturas monumentales, en España y en Brasil. Además de crear joyas, participar en muestras, exposiciones y en Pasarela España, con obras suyas y sigue en actividad, en continuo proceso creativo. Realmente, se trata de una grande artista, brasileña, mujer, cuya vasta obra habla por si, y que merece ser más conocida por la comunidad ajena al circuito del Arte Contemporáneo y de la Joya de Autor, medios en los cuales goza de reconocimiento como artista internacional.

ORACULO, escultura de Liane Katsuki
Liane Katsuki y la Escultura ORACULO, acero Corten e inox 5 metros de altura, instalada en Salvador de Bahia, Brasil.

 

BIO & ENTREVISTA

Liane Katsuki y Beth Firmino. Foto Roelof Braam, Madrid
Liane Katsuki y Beth Firmino. Foto Roelof Braam, Madrid, 8 de enero de 2018.

Liane Katsuki van Braam, nació en Entre Ríos, Bahia, fue alumna de la Escuela de Bellas Artes, de la UFBA en Salvador, ampliando estudios en Francia, donde empieza su formación artística en el mundo de las joyas, primero en París y luego en Toulouse. Al regresar al Brasil conoce su primero esposo, un ciudadano japones. de donde proviene su apellido, viviendo por algunos años en el país oriental, donde sigue perfeccionando su técnica, originalmente vinculada a la pintura. Con el final de este primero matrimonio, retorna a Salvador, donde conoce a su segundo y definitivo esposo, Ruelof Braam (de quien toma su segundo apellido), compañero de más de tres décadas, un ciudadano holandés, con el cual emprende el retorno a Europa, viviendo primero en Holanda y, en los últimos viente años, en España, país que Liane adoptó como suyo ostentando la doble nacionalidad brasileña y española.       

Hoy día Liane Katsuki es considerada una diseñadora de joyas y escultora de alto nivel, con aproximadamente trescientas exposiciones entre individuales y colectivas, desde el año 1972. Presidenta de la Asociación Joyas de Autor (AJA) desde 2002 hasta 2017. Actualmente Presidenta de Honor.

Entrevista a Liane Katsuki, realizada en Madrid el 8 de enero de 2018

Beth Firmino (BF): ¿Cómo has entrado en este universo de las joyas de autor?

Liane Katsuki (LK): Cuando llegué a España después de vivir un período en Holanda, empecé a hacer exposiciones de mis joyas, entonces un día recibí una carta de una asociación, me invitando a hacer cursos y a participar en sus actividades  así, de modo inesperado, pasé a forma parte de la Asociación Joyas de Autor (AJA) y ya cuando estaba integrada, la entonces primera presidenta, Laura Marques, dejó el cargo en función de sus otras labores dejando así la vacancia y se realizaron nuevas elecciones. De este modo, fue electa por unanimidad y permanecí en el cargo por quince años, siendo reelegida varias veces, hasta 2017, cuando el cargo pasó a la actual presidenta, Raquel Lobelos. Pero, permanezco como Presidenta de Honor de la Asociación Joyas de Autor.

BF: ¿Cómo has empezado a hacer joyas?

Lk: Fue en París, en la École de Filles para las chicas que querrían hacer joyas, empecé trabajando con materiales menos nobles, después me fue a Toulouse, donde perfeccioné la técnica con Enrique Scalplel. Luego volví a Brasil y abrí mi propio atelier de joyas en Rio de Janeiro y empecé a trabajar para galerías de joyas.

BF: ¿Qué es lo que empezó antes en su vida, la joya o la escultura?

Lk: Fue la joya. Después empecé a hacer el objeto, luego la escultura y fue aumentando el porte hasta llegar al monumento. Hoy día hago escultura monumental. Yo empecé con cosas pequeñas y fue creciendo, no inicié construcción de la casa por el tejado, fue por la base. De origen soy pintora y grabadora, o sea, primero salí de la segunda dimensión  llegando a la tercera, con las joyas, de ahí, aun en plano del volumen, fue ampliando el porte de las obras, hasta llegar al monumento.

ÍCARO. Escultura en acero Corten y aluminio. 1,48 x 0,94x 0,30m (66kg.), de Liane Katsuki.

BF: Eso [la relación con la pintura] se nota por el uso el color en las obras.

LK: No en las esculturas pues yo prefiero usar el lenguaje del propio metal, el acero Corten o el bronce en su color natural, pero en el caso de los monumentos, juego mucho con el ambiente. Siempre prefiero quedarme con la nobleza del metal. Cuando uso pátina procuro combinar con el brillo del metal.

BF: Pero en las joyas tienes plena libertad con el color…

LK: En las joyas el color viene de las piedras naturales, uso mucho piedras brasileñas para componer las piezas, Brasil tiene piedras bellísimas.

Colgante EL CORAZÓN DEL REY SALOMÓN. Plata, amatista y diamentes. Liane Katsuki Signature Jewelry.

BF: Además los metales nobles, el oro y la plata, aportan colorido.

LK: Uso mucho la mistura de oro con plata, pues da un efecto muy bonito, siempre acompañados de una piedra preciosa, que  da mucho valor a la pieza y al diseño.

BF: No también que la forma es muchas veces angular y que también utilizas bastante los equilibrios asimétricos.

LK: Si, es muy escultórica,  mi joya es una mini-escultura que adorna el cuerpo. Tanto que en la última Pasarela Madrid mi pieza fue un cinturón de castidad, que adornaba el cuerpo de la modelo, desde el cuello hasta la cadera y la pelvis.

BF: Incluso entran las ganas de usarlo ¿Y funcionaba?

LK: No, ¡para nada! Al contrario. (Risas) Pero la modelo lo presentó muy bien y al final me llevó para saludar al público (ver vídeo).

BF: Liane, ¿Cómo es el proceso de producción de sus obras, de las joyas?

LK: En general empiezo por el diseño, después paso a la selección de los materiales, sobretodo las piedras. También me ocurre de comprar antes el material, el metal y las piedras y crear el diseño sobre estos elementos. Una vez hecho el diseño busco a una persona especializada para realizar el proyecto, tiene que ser alguien muy profesional, con años de experiencia, pues es un trabajo muy delicado. La producción es  siempre en un número reducido, con series limitadas a en el máximo cinco piezas, para garantizar la originalidad y la exclusividad.

BF: ¿Cómo es el proceso de comercialización de las piezas, las vendes en joyerías, en galerías de arte?

LK: Después es exponer y vender en una joyería especializada o en galerías de arte, ferias y exposiciones. Estos espacios también suben las piezas a Internet y se está vendiendo mucho por esta vía. También hay los Concursos y Premios, como en el que tuve varias  joyas premiadas, que ayudan a difundir bastante la joya de autor (vídeo).

 

BF: ¿Y el público para estas piezas, como es? ¿Y el precio, como es?

LK: Por lo general son personas que les gustan el diseño, que  aprecian la obra de arte, la originalidad y también coleccionistas. Con relación al precio, presenta una buena relación cualidad precio, pues son piezas hechas a mano, que parten de un diseño, hechas con materiales nobles y únicos, en el caso de la gemas y el valor no difiere mucho de los que las personas suelen pagar en las joyerías comerciales.

BF: Otra cosa, como se trata de algo muy especializado, también es importante el trabajo de formación de público, como el que hace la AJA- Asociación Joyas de Autor, en los eventos que promueve.  ¿Cómo es la receptividad del nuevo público a este trabajo?

LK: La receptividad es excelente, incluso en Brasil gusta mucho, quizás porque ya tenemos la tradición de la bisutería artesanal, cuando tenía mi atelier en Brasil a las personas les gustaba y compraban mis piezas.

BF: Liane, ha sido un placer entrevistarla, seguiré esta materia con una entrevista a Raquel Lobelos, la actual presidenta de la Asociación Joyas de Autor, que nos presentará las nuevas actividades para esta temporada. ¡Muchas gracias!

LK: ¡Gracias a tí!

DIÁLOGOS Y CONEXIONES EN LA OBRA DE LIANE KATSUKI

Antes de pasar a la siguiente entrevista que compone esta materia, mi gustaría tejer unos breves comentarios sobre extraordinaria obra la obra de Liane Katsuki.

LA MUJER

Liane Katsuki sabe como nadie utilizar el lenguaje da las joyas para comunicar valores, sentimientos y contenidos. Sus piezas son todas femeninas, pero, ¿qué mujer es esa?  La figura femenina exaltada en la obra de joyería de Liane Katsuki es la mujer fuerte, decidida, independiente, aunque delicada, pero siempre compleja, articulada, como sus piezas angulares, asimétricas y profundamente bellas. El empoderamiento femenino: abrir y cerrar. Fotos: Sortija Fenix y Anillo Asteka [abierto y cerrado]  creaciones de Liane Katsuki.

SORTIJA FENIX, de Liane Katsuki.
SORTIJA FENIX, de Liane Katsuki.

 

ANILLO ASTEKA (cerrado), Liane Katsuki.
ANILLO ASTEKA (cerrado), Liane Katsuki.
ANILLO ASTEKA (abierto), Liane Katsuki.
ANILLO ASTEKA (abierto), Liane Katsuki.

 

 

 

 

 

 

DIÁLOGOS CON LA TIERRA DEL MICRO AL MACRO COSMOS

Del micro al macro cosmos: el paso de la joya a la escultura y de la escultura al monumento, en todo ello respaldada por la materialidad de la tierra, en su variedad de metales, rocas y piedras preciosas.

Los cambios de materiales, las diferentes técnicas, la flexibilidad o la dureza; la materialidad y la poética configuran el tránsito entre el micro cosmos, representado por las joyas, que pueden ser consideradas mini-esculturas y el macro cosmos, donde se encuadran las esculturas y monumentos, que dialogan directamente con el espacio y establecen una relación con el entorno: el diálogo con el vacío.

TRÍADE AMÓN, escultura de Liane Katsuki)
TRÍADE AMÓN. Fundición de bronce, pátina marrón-rojizo y pulido. Suporte: Peana en mármol. Tamaño: 25cm x 20cm x 11cm. (de Liane Katsuki)
TRÍADE AMÓN, escultura de Liane Katsuki)
TRÍADE AMÓN. Fundición de bronce, pátina marrón-rojizo y pulido. Suporte: Peana en mármol (abierto). Tamaño: 25cm x 20cm x 11cm. (de Liane Katsuki)

 

 

 

 

 

 

 

La poética de Liane Katsuki reside en la ligereza, fuerza, vitalidad y originalidad de sus obras, que buscan siempre un sentido de complementariedad, de armonía lúdica, en el juego de encajes que muchas veces propone y que resalta el poder que está en el acto de abrir y cerrar.

Dialogos con la cultura

La artista supo hacer del arte y de la belleza, en toda su riqueza, un instrumento de diálogo con la sociedad: Japón, el orientalismo zen, las referencias literarias, la mitología, el mundo contemporáneo  con sus personajes emblemáticos, como Mandela, que inspiró una escultura con su nombre; cuestiones de la sociedad civil, como en la obra «El abrazo de la Constitución con la Libertad«, así como las referencias brasileñas: Bahía, los Orixás, son elementos presentes tanto en sus joyas como en sus esculturas, nada escapa a la mirada atenta de Liane Katsuki.

 

XANGÔ, escultura de Liane Katsuki
XANGÔ, escultura. Bronce, pátina marrón, tamaño 0,27 x 0,06 x 0,06m (3kg)

 

COLLAR IEMANJÁ. Diseño de Liane Katsuki.
COLLAR IEMANJÁ. Plata y lapislázuli (Liane Katsuki).

 

 

 

 

 

 

BRAZALETE SNAKE. Pieza única de Liane Katsuki.
BRAZALETE SNAKE. Plata y oro con esmeraldas 90 pts y onice. Pieza única de Liane Katsuki.
ANILLO BACO. Diseño de Liane Katsuki.
ANILLO BACO. Plata, oro, amatista y jade, de Liane Katsuki.

 

También podemos ver trazos de la cultura ancestral de Brasil en su geometría decconstruída y reordenada, en la cual se observan puntas de lanzas y de flechas, que indican caminos, objetivos y direcciones, tal cual los flechas de Oxosse o de los indígenas brasileños, que encuentran su equilibrio en la asimetría reubicada de un nuevo posicionamiento en la sociedad.

GUERREROS GALÁCTIVOS. Escultura de Liane Katsuki.
GUERREROS GALÁCTIVOS. Acero Corten y bronce. Tamaño: 1,75 x 0,85 x 0,50 m (41 Kg), de Liane Katsuki.
Liane Katsuki con la obra GUERREROS GALÁCTICOS.
Liane Katsuki con la obra GUERREROS GALÁCTICOS, tamaño natural.

Realmente ha sido un privilegio conocer a Liane Katsuki y dividir esta satisfacción con todos, por medio de este artículo. Para los interesados en saber un poco más de su producción actual, les invito a que visiten su página web, que posee un registro completo de todo su trabajo, todo muy bien documentado con imágenes y informaciones sobre cada pieza u obra.

http://www.lianekatsuki.com/

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Antes de concluir esta publicación monográfica, paso a la ENTREVISTA a RAQUEL LOBELOS, realizada el 15 de enero de 2018. Ella es la actual presidenta de la Asociación Joyas de Autor y directora de la recién creada Galería Kosmima en Madrid.

Beth Firmino y Raquel Lobelos en la Galería Kosmima,
Beth Firmino y Raquel Lobelos en la Galería Kosmima, Madrid, 15 de enero de 2018.

Beth Firmino: Raquel has asumido recientemente la presidencia de la AJA – Asociación Joyas de Autor, que fue presidida por Liane Katsuki por quince años, que había sucedido a Laura Marques, la fundadora. Noto que habéis realizado muchas actividades de promoción de las joyas de autor, pero, en su opinión, ¿Cuál es el concepto de las joyas de autor hoy, como lo ve el público?

Raquel Lobelos: Realmente es importante el trabajo de información y de formación de público, pues las joyas de autor gustan a las personas que las conocen pero, hay que dar a conocer a más gente. Porque existe una variedad muy grande y, al contrario de lo que muchos pueden pensar, el valor no difiere mucho de a las joyas convencionales, teniendo en cuenta el carácter artístico de las piezas y por estar hechas a mano con materiales nobles, como el oro y la plata, además de las gemas preciosas, merecen ser valorizadas. Aunque este sea un tema de la cultura y hay que insistir en la divulgación para llegar a nuevos públicos, incluso de modo didáctico.

BF: ¿Cuál es tu formación,  de qué área vienes, cómo ha surgido el interés por las joyas de autor?

RL: Yo llevo en el mundo del arte absolutamente toda la vida, empecé con la pintura, el grabado y la escultura pero cuando empecé a utilizar las gemas, caí totalmente rendida y tuve que estudiar joyería, para aprender a montarlas; también estudié tallado de gemas y tasación, llevo más de viente años en este mundo, hoy tengo mi propia marca de joyas, la Tábata Morgana,   para la cual diseño.  Y la Galería Kosmima, que nace da la unión de artistas, pretende generar un espacio en que el trabajo de divulgación y de acercamiento, incluso por medio de la formación pueda ocurrir. De hecho, tenemos cursos para diferentes públicos, desde los noveles, hasta los más avanzados, que entran en las técnicas de la joyería propiamente.

BF: Perfecto, entonces esta gestión de la Asociación Joyas de Autor  comienza ya con una propuesta de materialidad, con un espacio físico en el cual se pueden desarrollar las actividades y curso. Raquel mi gustaría que hablaras un poco sobre las nuevas actividades que tenéis previstos para la Asociación y también de los Cursos.

RL: Tenemos curso en diversos niveles y sobre diferentes técnicas: tenemos cursos de joyería, de esmalte, de fotografía para joyas, entre otros, los profesores son todos especializados y valen para aquellos que no tienen experiencia y quieren probar o para los artista que desean aprender nuevas técnicas. También pensamos en realizar otras actividades, como conferencias o ciclos de cine. Con relación a las actividades, la Asociación Joyas de Autor participa del evento Pasarela Española, en los días 3 y 4 de marzo, con un desfile de joyas.

BF: ¿Como la propuesta del espacio fue recibida por los artistas?

RL: La verdad es que muy bien, pues a parte de Madrid Joyas, que apoyo bastante la Asociación Joyas de Autor, hacen falta locales como estos en Madrid y la propuesta fue recibida con entusiasmo.

BF: Raquel, ¿Cuál el significado de Kosmima,  nombre de la galeria?

RL: Cuando estaba pensando en el nombre para la galería, me gusta que todo tenga un significado y un sentido, «Kosmima» en griego es joyería. Luego la elección de los colores también obedece a un sentido simbólico, pues el negro significa elegancia, en oro nobleza y el blanco pureza. Entonces, nuestra cultura viene de los ancestros griegos, romanos, de los que hemos recibido muchas cosas. Por otro lado, fanáticamente, en castellano se refiere a la ‘cosas que mimas’, lo que otra vez remite a las joyas.

BF: ¡Muchas gracias Raquel! Suceso en la nueva gestión de la AJA – Asociación Joyas de Autor y en la Galería. Divulgaremos también los cursos y novedades del espacio.

RL: Gracias a ti, seguiremos en contacto, pues iremos realizar la inauguración oficial de la Galería Kosmima y te avisaremos.

Novedades: 

Efectivamente, recibí la las informaciones que ahora divulgo, estáis todas y todos invitados a la Inauguración oficial de la galería, el 8 de febrero de 2018.

Galería Kosmima Liane Katsuki Raquel Lobelos Asociación Joyas de Autor
Galería Kosmima Inauguración

Cursos | Asociación Joyas de Autor y Galería Kosmima

Curso de Fotografía para Joyas. Galería Kosmima. Asociación Joyas de Autor.
Galería Kosmima. Curso de Fotografía para Joyas

 

Enlaces de interés:

Liane Katsuki – http://www.lianekatsuki.com/

Asociación Joyas de Autor – http://www.joyasdeautor.org.es/

Galeria Kosmima – https://galeriakosmima.com/

 

Para mí ha sido un gran placer presentaos la artista Liane Katsuki, la Asociación Joyas de Autor y la novísima Galería Kosmima, espero que les inspire tanto cuanto a mí, pues la belleza, la seriedad y la profesionalidad son siempre un plus.

Saludos,

Beth Firmino

Semana de 1 a 7 de febrero de 2018 · Cultura Brasileña y Lisófona, Fernando Pessoa, Música, Exposiciones, ENCCEJA

Semana de 1 a 7 de febrero de 2018: Cultura Brasileña y Lisófona, Fernando Pessoa, Música, Exposiciones, ENCCEJA, acompañen las novedades las novedades de la producción cultural de artistas brasileños y de la cultura lusófona en Madrid.

· Semana de 1 a 7 de febrero de 2018 | MÚSICA BRASILEÑA EN DIRECTO 

Maloka Bar Brasileño · Calle Salitre, 36, 28041, Lavapies, Madrid.

Maloka Bar Brasileño en Madrid · Cultura Brasileña
Maloka Bar Brasileño en Madrid

01/02 – Jueves 22 hs. · Hamilton Bonfim e Rubens Allan 

Músicos Hamilton Bonfim y Rubens Allan · Cultura Brasileña
Músicos Hamilton Bonfim y Rubens Allan en el Maloka Bar Brasileño, en Madrid.

02/02 – Viernes 22h30 · Saulo Oliveira y Nego Gil

03/02 – Sábado 22h30 · Nego Tinho

04/02 – Domingo 21 hs · Pitu

Siempre con buenos músicos brasileños y espacio para bailar. Entrada gratishttps://www.facebook.com/maloka.barbrasileiro/

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Liber Arte Cantina Cultural · Calle Ave Maria, 32, 28012, Lavapies, Madrid.

Otro espacio con excelente programación, que en realidad funciona en dos locales, en Lavapies y en Latina, de los cuales, como siempre, destacamos la programación de músicos brasileños:

02/02 – Viernes 21h30 · El rock-blues con sabor a Brasil de Pitu
LIBER LAVAPIÉS

05/02 – Lunes · La Roda de Choro de Madrid. Organiza Fabi Ferraz
LIBER LAVAPIÉS

Roda de Choro en Madrid · Cultura Brasileña
Roda de Choro en Madrid · Cultura Brasileña

La programación completa de los dos Liber Arte, Lavapies y Latina: https://www.facebook.com/events/1964717643846538/

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· Semana de 1 a 7 de febrero de 2018 | CULTURA LUSÓFONA     Exposición, Conferencias y Cine dedicados a Fernando Pessoa en el Museo Reina Sofía, de 7 de febrero a 7 de mayo de 2018.

José de Almada Negreiros, Retrato de Fernando Pessoa, 1964.
José de Almada Negreiros, Retrato de Fernando Pessoa, 1964. Museu Calouste Gulbenkian – Coleção Moderna. © Almada Negreiros, VEGAP, Madrid, 2017 (Imagen de divulgación de la Exposición sobre el poeta en el Museo Reina Sofía, Madrid, 2018)

La exposición PESSOA. TODO ARTE ES UNA FORMA DE LITERATURA, organizada por el Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofía y por la Fundación Calouste Gulbenkian, comisariada por Ana Ara y João Fernandes, en colaboración con Fidelidade Turismo de Portugal, abre el 7 de febrero en la Planta 1, del Edificio Sabatini y va hasta el 7 de maio de de 2018, con una programación adicional que incluye Conferencias y un Ciclo de Cine.

La Exposición se concentra en la influencias literarias a la vanguardia estética portuguesa, inspirada por sus heterónimos y por los temas recorrientes en su producción literaria, sobre todo, como indica la programación, los ‘ismos’ decorrientes de términos acuñados por el poeta, como «Paulismo», «Interseccionismo» o «Sensacionalismo» traducida visualmente por artista como José de Almada Negreros, Amadeo de Souza-Cardoso, Eduardo Viana, Sarah Affonso o Julio, entre otros, todos relacionados a las corrientes estéticas portuguesas hasta 1935. Este contexto, en constante diálogo con las vanguardias europeas no solo en la obra de los artistas citados, pero también en la de Fernando Pessoa, que llega a hacer alusiones en sus escritos da las diferencias entre el Futurismo y el Interseccionismo, se ve enriquecido por la presencia de artistas extranjeros que también se inspiran en la obra de Fernando Pessoa, tales como Sonia y Robert Delaunay.

Programación relacionada a la Exposición PESSOA Todo arte es una forma de literatura:

Conferencias | Seminarios | Pessoa: Breve Historia Del Arte Moderno 

  • 07/02/2018 – Miércoles 19h · Ismos distintos Pessoa y las vanguardias.  Con la participación de Fernando Cabral Martins y Marta Soares. Moderación de João Fernandes.
  • 07/03/2018 –  Miércoles 19h · Plural como el universo. Pessoa y los heterónimos. Con la participación de António Feijó y Antonio Sáez Delgado. Moderación de Ana Ara.
  • 04/04/2018 – Miércoles 19h El libro como mundoConferencia de Tom McCarthy.  Dentro de la literatura concebida como narrativa, la escritura responde a las funciones de descripción y expresión. En cambio, Pessoa, junto con autores como Samuel Beckett o James Joyce, desarma este modelo y concibe el libro como un espacio para la producción de experiencia, no para su representación; entendiéndolo, a la vez, como un medio para cuestionar los límites del lenguaje. Esta sesión a cargo del novelista Tom McCarthy enlaza estas ideas con experimentos contemporáneos en la escritura, proyectando a Pessoa en el presente.

Ciclo audiovisual | Pessoa y el cine

18 – 28 abril, 2018 – 19:00 h / Edificio Sabatini, Auditorio.

Fernando Pessoa (1888-1935) y la invención del sujeto moderno en una escritura atravesada por la melancolía y la concepción de múltiples identidades ficticias son los protagonistas de este ciclo que se aproxima al autor del Libro del desasosiego desde el cine. Temas como la relación entre la escritura y la vida, las formas no literarias del texto y la relación entre performance y narrativa sobrevuelan el programa, que contará con películas de Manoel de Oliveira, João Botelho, Júlio Bressane y Paolo Rocha.

En colaboración con la Cinemateca Portuguesa.

Entrada gratuita hasta completar el aforo.

Informaciones: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/pessoa

http://www.museoreinasofia.es/actividades/pessoa-historia-breve-arte-moderno

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· Semana de 1 a 7 de febrero de 2018 | ENCCEJA | UNIGRAN | Utilidad Pública| Oportunidades para brasileños 

El ENCCEJA es un examen de cualificación para brasileños en el extranjero que para ofrece la oportunidad de concluir, de modo oficial, sus estudios de nivel Fundamental y Medio. Esta prueba se realiza una vez al año en Madrid y es gratuita pero el estudiante tiene que se preparar para la evaluación, sea por cuenta propia, por medio del material disponible en el Portal del MEC – Ministerio de Educación y Cultura de Brasil, o a través de algún curso.

Pensando en la dificultad de algunos, la UNIGRAN Europa, que es una universidad brasileña instalada en España, puso en marcha un Programa de Ayuda, en el cual los alumnos podrán realizar con ellos su preparación de modo gratuito,  conforme verán en el texto a continuación, redactado en portugués y enviado por Cleo Costa, Asesora de Comunicaciones de la UNIGRAN Europa, que reproduzco con su autorización.

29/01/2018 –

Se você não concluiu o Ensino Fundamental ou Médio no Brasil, agora você poderá fazê-lo na Espanha. Em 2018, o exame do ENCCEJA – equivalente ao antigo supletivo do 1º e do 2º graus – será aplicado pela quarta vez em Madri. A data da prova e o período de inscrições serão divulgados em breve pelo INEP.

Sobre o ENCCEJA

O Exame Nacional para Certificação de Competências de Jovens e Adultos (ENCCEJA) corresponde ao antigo Supletivo de 1º e 2º graus e é voltado para brasileiros a partir de 15 anos que não concluíram os estudos em idade própria e desejam o certificado de conclusão do Ensino Fundamental ou do Ensino Médio.
Mais informações: http://cgmadri. itamaraty.gov.br/pt-br/ encceja.xml

UNIGRAN oferece curso preparatório para o ENCCEJA

Neste ano, o Centro Universitário Grande Dourados (Unigran) anunciou que oferecerá um curso preparatório online gratuito para os brasileiros residentes na Espanha interessados em realizar o exame.

As aulas começarão no dia 01 de março de 2018 e os interessados deverão fazer uma pré-inscrição pelo site da Unigran (https://portal.unigranet.com. br/encceja/passo2.php?pais= europa), na seção do ENCCEJA. Após fazer o registro no site, deverão contatar a coordenadora da unidade espanhola pelo correio eletrônico: madrid@unigran.br.

Sobre a UNIGRAN

A Unigran é uma universidade brasileira de ensino à distância, credenciada pelo MEC. Está presente no Brasil, nos EUA, no Japão e em nove países da Europa – incluindo Espanha, Alemanha, Bélgica, Holanda, Inglaterra, Irlanda, Itália, Portugal e Suíça. Além do curso preparatório do ENCCEJA, a Unigran oferece cursos de graduação e pós-graduação, todos em português e autorizados pelo MEC.

UNIGRAN Esapaña Cleo Costa

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Por ahora es todo, aguarden las próximas novedades, pues son muchas las que se avecinan.

Un abrazo,

Beth Firmino